tag:blogger.com,1999:blog-14569205175555596782024-02-20T19:45:08.807+01:00Paroles gelées"Icy est le confin de la mer glaciale, sur laquelle feut, au commencement de l’hyver dernier passé, grosse et félonne bataille entre les Arismapiens et les Nephelibates. Lors gelèrent en l’air les parolles et crys des hommes et femmes, les chaplis des masses, les hurtys des harnaoys, des bardes, les hannissements des chevaulx et tout aultre effroy de combat. A ceste heure, la rigueur de l’hyver passée, advenente la sérénité et tempérie du bon temps, elles fondent et sont ouyes."Discobolehttp://www.blogger.com/profile/10093025720315485894noreply@blogger.comBlogger41125tag:blogger.com,1999:blog-1456920517555559678.post-38217789359183890062021-05-18T19:11:00.003+02:002021-05-18T19:19:33.999+02:00Accordo by Luciano Berio<p><span style="font-family: georgia;">Well, seven years of fridge time for these Frozen Words. <br />For this thaw, a rarity: <a class="western" href="#Marque-page 1"><i>Accordo</i></a><i> </i>by Luciano Berio.</span></p><p><br /><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoh4B_jclSxh5Q-nHr8ZxfKYajhX801yFq9J5deGE4s6I9ky9EVd6pgoOTGrhxH9Ks-OGLGPFo6oCoAmNAfcj63CwhcGXzmVgu5VZ2sAbrFNeaX5r1-oLAAhB9gtIYjajLonOredwbPWuF/s1398/Aquarello+banda+r.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1398" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoh4B_jclSxh5Q-nHr8ZxfKYajhX801yFq9J5deGE4s6I9ky9EVd6pgoOTGrhxH9Ks-OGLGPFo6oCoAmNAfcj63CwhcGXzmVgu5VZ2sAbrFNeaX5r1-oLAAhB9gtIYjajLonOredwbPWuF/w640-h494/Aquarello+banda+r.jpg" width="640" /></a><br /> </span></p><p><span style="font-family: georgia;">The first work in Berio's catalogue? <br />Four popular songs, in 1947 (two of them written by Berio himself). <br />In 1964, Folk songs (including these two songs), in 1976, Coro and its imaginary folklore, then Il ritorno degli Snovidenia and its Russian revolutionary songs, and, in 1981, Accordo, which uses 4 folk songs. <br />For 4 harmonies. Whose size may vary, with at least 400 performers, says the score. The vinyl record of the creators says, alla Malher, "A thousand musicians for peace"..., and gathers 7 municipal harmonies of the North of France. The harmony of Nœux-les-Mines alone includes about a hundred musicians (including 7 women, according to a period photo). A revival in Calais in 1994 should not be far from the 1000 performers either, as 40 harmonies took part! Poitiers in June 2000 brought together the harmonies of four departments.<br /><br />The harmonies (winds plus a few percussion instruments) are distributed at the four cardinal points, each with its own conductor. A device used by Stockhausen in Gruppen et Carré, without going back to Charles Ives and his father Georges who liked to disunite the municipal orchestras. As with Stockhausen, there is no central coordinator, each orchestra plays on its own, with its own conductor, strictly following the times indicated (no more than one second's difference tolerated between groups). Well, strictly following..., the main thing is that all four groups move at the same speed: a concert given in Amsterdam in 2009 plays the work in 24' 35'', whereas it lasts 26' 40'' in the vinyl presented here, recorded under the artistic direction of Berio himself. <br />Notes held, notes or cells repeated, the persistent rhythm of the drums, 'sound events', a sort of high-pitched clustering (at 11'05'' the first one), and more or less distorted, at different points in the work, four tunes recognisable by any listener of the time: the <i>Internationale</i>, <i>Bella ciao</i>, <i>Fischia il vento</i>, and <i>The battle hymn of the Republic</i>, i.e. <i>John Brown's body</i>. <i>Fischia il vento</i>, less known to non-Italian listeners, is a song by Italian partisans based on a pre-war Russian song, <i>Katyusha</i>. It is first heard distorted, alternating major and minor, from 9'53'', then very clear, at 12'03'', before <i>Bella ciao</i>, also a song of the Italian partisans, follows. Then we hear <i>The battle hymn</i>, a Civil War anthem, maliciously followed by <i>L'internationale</i>, a revolutionary song created for the 1870 Paris Commune and which until the end of the Second World War was the anthem of the USSR. <br />In several places, Berio leaves it up to the musicians to choose a melody from their repertoire, in a fixed key. Among others is <i>Le p'tit Quinquin</i>, the emblematic lullaby of northern France. <br />The work ends "with a release of doves or leaflets bearing quotations on the theme of Peace". <br />The choice of four songs linked to the revolt, the resistance, to evoke peace is probably explained by the fact that these songs are also linked to the left, particularly communist, itself a promoter of peace in the world. With all the attendant contradictions, the USSR, for example, had been at war with the Afghan resistance for a year.<br />These pieces are so emblematic that before him, his friends Bruno Maderna and Luigi Nono had already used them. <i>Fischia il vento</i> by Maderna in the Quattro lettere, one of the letters having been written by a partisan, <i>Fischia il vento, l'Internationale</i> and <i>Bella ciao</i> by Nono in <i>Al gran sole carico d'amore</i>. Nono and Maderna were members of the Italian Communist Party, Berio simply voting Communist. In his presentation (see below) Berio compares Accordo to a 'festival dell'Unità'. The 'festival dell'Unità' were festivals organised every year by the Communist Party in the summer in many towns and cities all over Italy.<br />Accordo was commissioned by ASSERCAM, the Study Association for the Coordination of Regional Musical Activities, on the initiative of Maurice Fleuret for the Lille festival which he had been directing for four years. At the time of the creation of the work, Maurice Fleuret had just been appointed Director of Music and Dance at the Ministry of Culture in the Socialist government of Pierre Mauroy, Prime Minister of François Mitterrand.<br /><br />The premiere took place at the 1981 Lille Festival on 22 November. The Italian premiere at the Musical September in Turin the following year was also performed by the same harmonies, recorded in 1983 under the artistic direction of Berio. Curiously, the publisher of the score, Universal, gave Assisi, on 30 March 1980, as the place and date of the premiere. <br /><br />In the words of G. Fontaine, director and historian of the Harmonie Municipale de Nœux-les-Mines: "In 1981, the Harmonie Municipale was once again chosen for a second world premiere with other regional musical groups: "<i>Accordo</i>" by Luciano Berio. This event enabled us, on September 18, 1982, to perform in Piazza San Carlo in Turin, Italy, during an unforgettable trip, first for a concert of our company under the direction of M. G. Fontaine (at 8 pm) and then, at 10 pm, the interpretation of "<i>Accordo - One Thousand Musicians for Peace</i>" under the direction of the Italian composer Luciano Berio. M. G. Fontaine led the group "West" composed of musicians from the Aire-sur-la-Lys, Saint-Omer and Nœux-les-Mines harmonies. On 4 February 1983, at Haubourdin, the Aire-sur-la-Lys and Nœux harmonies recorded "<i>Accordo</i>" for the group "West". The conductor was equipped with headphones in direct contact with the recording truck in which the Italian composer was operating. On February 10, 1983, the municipal band made its first solo recording on vinyl with the help of ASSERCAM: "<i>Accordo - One Thousand Musicians for Peace - with Luciano Berio</i>". The official presentation will take place at the Salle Georges Brassens on September 23rd 1983. »<br /></span><br /><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1O_kTycgcN7wqs3fr0d-bl2srJQviqKP8b-i7CsTjI8Ad0f-ilRrFoUEDAG9VNIHj2_9TLbcyIGGZKCk8KpvtUsJU2NGgPiXJcJl5hSgie8oaXXaXPKlAj_djGYIk3we4e1FRtQY9ARaa/s1083/Accordo+pochette+r.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1083" height="638" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1O_kTycgcN7wqs3fr0d-bl2srJQviqKP8b-i7CsTjI8Ad0f-ilRrFoUEDAG9VNIHj2_9TLbcyIGGZKCk8KpvtUsJU2NGgPiXJcJl5hSgie8oaXXaXPKlAj_djGYIk3we4e1FRtQY9ARaa/w640-h638/Accordo+pochette+r.jpg" width="640" /></a> </span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn8eAFzj5vSSQV5njer6ANi-06jK8DL8lPR0KmMKbhunngTnZUtUe0wrD2bqY6EPzKdkDjXaZgxGmU5mUhNUwmiRfQDrhyVsbnpf3XTbZ-u-Q77naXEq3OWHYJWjQtxiDGc-zxB5DkQLlP/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2019" data-original-width="2048" height="632" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn8eAFzj5vSSQV5njer6ANi-06jK8DL8lPR0KmMKbhunngTnZUtUe0wrD2bqY6EPzKdkDjXaZgxGmU5mUhNUwmiRfQDrhyVsbnpf3XTbZ-u-Q77naXEq3OWHYJWjQtxiDGc-zxB5DkQLlP/w640-h632/Berio+Accordo+back.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: georgia;"><br /> <a href="http://www.lucianoberio.org/node/1313?1168953751=1" target="_blank">Berio's "official" website</a>, includes a presentation by Berio :<br />"Accordo is composed for four wind bands and an unlimited number of players. It is perhaps not a piece to be performed in concert, however, it consists of many different things: it is a meeting, a structure of gestures, a chord that spreads and creates different situations, it is a combination and, if placed in perspective, is versatile, with very simple and familiar musical elements, in fact a small homage to a great yearning for peace in the world. It is a paraphrase, a Festival dell’Unità, a processing of sound, a melody, a tribute to the musicians in the band, who, when getting together in the evening, forget how tired they are after a long day’s work.<br />Accordo is also an experimental work in which I try to combine contradictions with seemingly irreconcilable musical dimensions, so it is also a transformation.<br />Accordo is perhaps difficult to organise, but easy to play. It is made up of simple, specific discourses, ideal for speakers who wish to embrace the world; it conveys hope, therefore..."<br /><br /></span><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSdy01JM-WB1PH2AV_72jdH8Cob03sD0JYQdal2Bun8OWqYv4c0C1c6F4_3A868EQcOi_4om7Lxl8M0lQ7jcjs_EPIyvpgOl4_Q1Y5hlkj7r06ThtIbLT3SQib600pnv9-nW7qkN0Bzsjg/s2048/Berio+d%25C3%25A9but+ann%25C3%25A9es+80.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1470" data-original-width="2048" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSdy01JM-WB1PH2AV_72jdH8Cob03sD0JYQdal2Bun8OWqYv4c0C1c6F4_3A868EQcOi_4om7Lxl8M0lQ7jcjs_EPIyvpgOl4_Q1Y5hlkj7r06ThtIbLT3SQib600pnv9-nW7qkN0Bzsjg/w640-h460/Berio+d%25C3%25A9but+ann%25C3%25A9es+80.jpg" width="640" /></a></span><p></p><p><span style="font-family: georgia;">Luciano Berio<br />around that time<br /><br /></span><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaLIZCFnVz-CxlC4ptvri5Eg0M3ueyxqnH48Dtm25mrftfmr_3j9AA88T-GmR-OhTeWmUTROABM6FUMhrtLU_kHTEwyjd3Q1c2O5hSiybpZQOvUuNrvbZVQ3RsX41gwYPVZAzhgS5hdBQm/s1080/Aquarello+Daniel+fondo+nero.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="801" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaLIZCFnVz-CxlC4ptvri5Eg0M3ueyxqnH48Dtm25mrftfmr_3j9AA88T-GmR-OhTeWmUTROABM6FUMhrtLU_kHTEwyjd3Q1c2O5hSiybpZQOvUuNrvbZVQ3RsX41gwYPVZAzhgS5hdBQm/s16000/Aquarello+Daniel+fondo+nero.jpg" /></a>Illustrations : Luisa Curinga<br /> </span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"><a name="Marque-page 1"></a><span style="font-family: georgia;"><i>To download
:</i></span></span></p><span style="font-family: georgia;"><a href="https://www.mediafire.com/file/dvnv02rdlvqp1dm/Berio_Accordo_1981_mille_musiciens.flac/file" target="_blank">Accord </a>in flac<br /><a href="https://www.mediafire.com/file/0vmmnifea3xewgr/Berio_Accordo_1981_mille_musiciens.mp3/file" target="_blank">Accord </a>in mp3<br /><br /><br /><br /><br /><br /></span><p></p>Discobolehttp://www.blogger.com/profile/10093025720315485894noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1456920517555559678.post-11754746958474379662020-12-30T18:36:00.007+01:002021-05-18T19:21:35.728+02:00Accordo de Luciano Berio<p><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><p></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://lesparolesgelees.blogspot.com/2021/05/well-seven-years-of-fridge-time-for.html"><i>In english</i></a> <br /></span></p><p><span style="font-family: georgia;">Ah
oui, sept ans quand même, de frigo, pour ces Paroles gelées. </span></p>
<p><span style="font-family: georgia;">Pour ce dégel, une rareté: <a class="western" href="#Marque-page 1"><i>Accordo</i></a>,
de Luciano Berio.</span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoh4B_jclSxh5Q-nHr8ZxfKYajhX801yFq9J5deGE4s6I9ky9EVd6pgoOTGrhxH9Ks-OGLGPFo6oCoAmNAfcj63CwhcGXzmVgu5VZ2sAbrFNeaX5r1-oLAAhB9gtIYjajLonOredwbPWuF/s1398/Aquarello+banda+r.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1398" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoh4B_jclSxh5Q-nHr8ZxfKYajhX801yFq9J5deGE4s6I9ky9EVd6pgoOTGrhxH9Ks-OGLGPFo6oCoAmNAfcj63CwhcGXzmVgu5VZ2sAbrFNeaX5r1-oLAAhB9gtIYjajLonOredwbPWuF/w640-h494/Aquarello+banda+r.jpg" width="640" /></a></div><br /><p><span style="font-family: georgia;">La première œuvre du catalogue de Berio? <br /><i>Quatre chansons populaires</i>, en 1947 (dont deux écrites par Berio lui-même). <br />En 1964, <i>Folk songs</i> (reprenant d'ailleurs ces deux chansons), en 1976, <i>Coro </i>et son folklore imaginaire, puis <i>Il ritorno degli Snovidenia</i> et ses chants révolutionnaires russes, déjà, et, en 1981, <i>Accordo</i>, qui utilise 4 chants populaires. <br />Pour 4 harmonies. Dont la taille peut varier, regroupant au moins 400 exécutants, dit la partition. Le disque des créateurs dit, alla Malher, «Mille musiciens pour la paix»..., et rassemble 7 harmonies municipales du Nord de la France. L'harmonie de Nœux-les-Mines comprend à elle seule une centaine de musiciens (dont 7 femmes, selon une photo d'époque). Une reprise à Calais en 1994 ne devait pas non plus être loin des 1000 exécutants puisque 40 harmonies y participaient! Poitiers en juin 2000 a réuni les harmonies de quatre départements.<br /><br />Les harmonies (vents plus quelques percussions) sont réparties aux quatre points cardinaux, chacune avec son chef. Un dispositif utilisé par Stockhausen dans <i>Gruppen </i>et <i>Carré</i>, sans remonter à Charles Ives et son père Georges qui aimaient désunir les orchestres municipaux. Comme chez Stockhausen, il n’y a pas de coordinateur central, chaque orchestre joue de son côté, avec son chef, en suivant strictement les durées indiquées (pas plus d’une seconde d’écart tolérée entre les groupes). Enfin, en suivant strictement..., l’essentiel est que les quatre groupes avancent à la même vitesse : un concert donné à Amsterdam en 2009 joue l’œuvre en 24’ 35’’ tandis qu’elle dure 26’ 40’’ dans le disque ici présenté, enregistré sous la direction artistique de Berio lui-même. </span></p><p><span style="font-family: georgia;">Des notes tenues, des notes ou des cellules répétées, le rythme persistant des tambours, des « évènements sonores », sortes de clusters aigus, ( à 11’05’’ le premier), et plus ou moins déformés, à différents endroits de l’œuvre, quatre airs reconnaissables par tout auditeur de l’époque :<i> l’Internationale</i>, <i>Bella ciao</i>,<i> Fischia il vento</i>, et <i>The battle hymn of the Republic</i>, i.e. <i>John Brown’s body</i>. <i>Fischia il vento</i>, moins connu des auditeurs non italiens, est une chanson des partisans italiens basée sur une chanson russe d’avant guerre, <i>Katioucha</i>. On l’entend d’abord déformée, alternant majeur et mineur, à partir de 9’53’’, puis très claire, à 12’03’’, avant qu’enchaîne <i>Bella ciao</i>, également un chant des partisans italiens. On entend ensuite <i>The battle hymn</i>, un hymne de la guerre de Sécession, auquel s’enchaîne malicieusement <i>l’Internationale</i>, chant révolutionnaire créé pour la Commune de Paris et qui était jusqu’à la fin de la deuxième guerre mondiale l’hymne de l’URSS. <br />À plusieurs endroits, Berio laisse aux musiciens le choix d’une mélodie de leur répertoire, dans une tonalité fixée. On entend ainsi entr’autres <i>Le p’tit Quinquin</i>, berceuse emblématique du Nord de la France. <br />L’œuvre s’achève « par un lâcher de colombes ou de tracts portant des citations sur le thème de la Paix ». </span></p><p><span style="font-family: georgia;">Le choix de quatre chants liés à la révolte, la résistance, pour évoquer la paix s’explique probablement par le fait que ces chants sont aussi liés à la gauche, particulièrement communiste, elle-même promotrice de la paix dans le monde. Avec toutes les contradictions attenantes, l’URSS étant par exemple depuis un an en guerre contre la résistance afghane.<br />Ces morceaux sont tellement emblématiques qu’avant lui, ses amis Bruno Maderna et Luigi Nono les ont déjà utilisés. <i>Fischia il vento</i> par Maderna dans les <i>Quattro lettere</i>, une des lettres ayant été écrite par un partisan, <i>Fischia il vento</i>, <i>l’Internationale</i> et <i>Bella ciao</i> par Nono dans <i>Al gran sole carico d’amore</i>. Nono et Maderna étaient membres du Parti Communiste Italien, Berio se contentant de voter communiste. Dans sa présentation (cf ci-dessous), Berio compare <i>Accordo </i>à un "festival dell’Unità". Les « festival dell’Unità » étaient des fêtes organisées chaque année par le Parti Communiste, l’été, dans de nombreuses villes, petites et grandes, de toute l’Italie. Des fêtes de l’Huma décentralisées….<br /><i>Accordo </i>est d’ailleurs une commande de l’ASSERCAM, l’Association d’Étude pour la Coordination des Activités Régionales Musicales, à l’initiative de Maurice Fleuret pour le festival de Lille qu’il dirigeait depuis quatre ans. Au moment de la création de l’œuvre, Maurice Fleuret vient d’être nommé directeur de la musique et de la danse au ministère de la Culture du gouvernement socialiste de Pierre Mauroy, premier ministre de François Mitterrand.<br /><br />La création eut lieu au Festival de Lille de 1981, le 22 novembre. La création italienne au Septembre musical de Turin de l’année suivante fut également assurée par les mêmes harmonies, enregistrées en 1983 sous la direction artistique de Berio. Curieusement, l’éditeur de la partition, <a href="https://www.universaledition.com/luciano-berio-54/works/accordo-1020">Universal</a>, donne Assise, le 30 mars 1980, comme lieu et date de la création. </span></p><p><span style="font-family: georgia;"><br />Selon G. Fontaine, directeur et historien de l’Harmonie Municipale de Nœux-les-Mines : « En 1981, l’harmonie municipale était de nouveau choisie pour une seconde création mondiale avec d’autres formations musicales régionales : «<i>Accordo</i>» de Luciano Berio. Cet événement nous permit, le 18 septembre 1982, de nous produire sur la Piazza San Carlo à Turin, en Italie, lors d’un voyage inoubliable, d’abord pour un concert de notre société sous la direction de M. G. Fontaine (à 20h) puis, à 22h, l’interprétation d’<i>Accordo </i>– <i>Mille musiciens pour la paix</i> » sous la direction du compositeur italien Luciano Berio. M. G. Fontaine dirigeait le groupe « Ouest » composé des musiciens des harmonies d’Aire-sur-la-Lys, de Saint-Omer et de Nœux-les-Mines. Le 4 février 1983, à Haubourdin, les harmonies d’Aire-sur-la-Lys et de Nœux enregistraient « <i>Accordo </i>» pour le groupe « Ouest ». Le chef dirigeait avec un casque en liaison directe avec le camion d’enregistrement dans lequel avait pris place le compositeur italien. Le 10 février 1983, l’harmonie municipale réalisait son premier enregistrement seul sur disque noir avec le concours de l’ASSERCAM: « <i>Accordo – Mille musiciens pour la paix – avec Luciano Berio</i> ». La présentation officielle aura lieu à la salle Georges Brassens le 23 septembre 1983. »</span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1O_kTycgcN7wqs3fr0d-bl2srJQviqKP8b-i7CsTjI8Ad0f-ilRrFoUEDAG9VNIHj2_9TLbcyIGGZKCk8KpvtUsJU2NGgPiXJcJl5hSgie8oaXXaXPKlAj_djGYIk3we4e1FRtQY9ARaa/s1083/Accordo+pochette+r.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1083" height="638" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1O_kTycgcN7wqs3fr0d-bl2srJQviqKP8b-i7CsTjI8Ad0f-ilRrFoUEDAG9VNIHj2_9TLbcyIGGZKCk8KpvtUsJU2NGgPiXJcJl5hSgie8oaXXaXPKlAj_djGYIk3we4e1FRtQY9ARaa/w640-h638/Accordo+pochette+r.jpg" width="640" /></a></div><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw4KyBq9zigD9kQQrk8ujz1o_xa1ktVN7D2llOq-Rym5EGubVvGpA9Y2F_aiBbMEeAcB7PUgHtzfJmxmDrQd6hwbpcfcPUgbG0wBTMd5eAiKE4YVgkJN2_57NFKSZYBI4vAz_uV8m5gaKR/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2019" data-original-width="2048" height="631" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw4KyBq9zigD9kQQrk8ujz1o_xa1ktVN7D2llOq-Rym5EGubVvGpA9Y2F_aiBbMEeAcB7PUgHtzfJmxmDrQd6hwbpcfcPUgbG0wBTMd5eAiKE4YVgkJN2_57NFKSZYBI4vAz_uV8m5gaKR/w640-h631/Berio+Accordo+back.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: georgia;"><br /><br /><a href="http://www.lucianoberio.org/node/1313?1168953751=1">Le site « officiel » de Berio</a>, comprend une présentation par lui-même:<br />« <i>Accordo</i>, pour quatre groupes avec un nombre illimité de musiciens, n'est peut-être pas un morceau à jouer en concert. Mais c'est beaucoup de choses différentes : c'est une rencontre, une structure de gestes, un accord qui prolifère et génère des situations toujours changeantes ; c'est la combinaison et la mise en perspective, mobile, d'éléments musicaux extrêmement simples et familiers ; c'est un petit hommage à un grand désir de paix dans le monde ; c'est une paraphrase ; c'est un "festival dell’Unità" ; c'est une transformation acoustique ; c'est une mélodie ; c'est un hommage aux musiciens des harmonies, qui se retrouvent ensemble le soir et oublient la fatigue d'une longue journée de travail. Accordo est aussi une œuvre expérimentale dans laquelle j'essaie de concilier des contradictions entre des dimensions musicales apparemment inconciliables ; c'est donc une transfiguration.<br /><i>Accordo </i>est peut-être difficile à organiser mais facile à jouer ; il est fait de discours simples et concrets pour des interlocuteurs idéaux qui voudraient embrasser le monde ; il y a donc un espoir... »</span><p></p><p><span style="font-family: georgia;">Cet enregistrement, rare, ne figure pas dans la discographie publiée sur ce site.<br /></span></p><p></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSdy01JM-WB1PH2AV_72jdH8Cob03sD0JYQdal2Bun8OWqYv4c0C1c6F4_3A868EQcOi_4om7Lxl8M0lQ7jcjs_EPIyvpgOl4_Q1Y5hlkj7r06ThtIbLT3SQib600pnv9-nW7qkN0Bzsjg/s2048/Berio+d%25C3%25A9but+ann%25C3%25A9es+80.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1470" data-original-width="2048" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSdy01JM-WB1PH2AV_72jdH8Cob03sD0JYQdal2Bun8OWqYv4c0C1c6F4_3A868EQcOi_4om7Lxl8M0lQ7jcjs_EPIyvpgOl4_Q1Y5hlkj7r06ThtIbLT3SQib600pnv9-nW7qkN0Bzsjg/w640-h460/Berio+d%25C3%25A9but+ann%25C3%25A9es+80.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: georgia;">Luciano Berio, <br />à peu près à cette époque</span><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaLIZCFnVz-CxlC4ptvri5Eg0M3ueyxqnH48Dtm25mrftfmr_3j9AA88T-GmR-OhTeWmUTROABM6FUMhrtLU_kHTEwyjd3Q1c2O5hSiybpZQOvUuNrvbZVQ3RsX41gwYPVZAzhgS5hdBQm/s1080/Aquarello+Daniel+fondo+nero.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="801" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaLIZCFnVz-CxlC4ptvri5Eg0M3ueyxqnH48Dtm25mrftfmr_3j9AA88T-GmR-OhTeWmUTROABM6FUMhrtLU_kHTEwyjd3Q1c2O5hSiybpZQOvUuNrvbZVQ3RsX41gwYPVZAzhgS5hdBQm/s16000/Aquarello+Daniel+fondo+nero.jpg" /></a></div><p><span style="font-family: georgia;"><i>Illustrations :
Luisa Curinga</i></span></p>
<p><a name="Marque-page 1"></a><span style="font-family: georgia;"><i>Pour
télécharger :</i></span></p>
<p> <a class="western" href="https://www.mediafire.com/file/dvnv02rdlvqp1dm/Berio_Accordo_1981_mille_musiciens.flac/file"><span style="font-family: Georgia, serif;">Accordo
en flac</span></a></p>
<p><span style="font-family: Georgia, serif;"><a class="western" href="https://www.mediafire.com/file/0vmmnifea3xewgr/Berio_Accordo_1981_mille_musiciens.mp3/file"> Accordo
en mp3</a></span></p>
Discobolehttp://www.blogger.com/profile/10093025720315485894noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-1456920517555559678.post-52354204788185901912013-07-03T19:14:00.000+02:002013-07-04T10:58:02.768+02:00Ludwig van, de Mauricio Kagel<br />
Mil neuf cent soixante dix. Le deux centième anniversaire de
Beethoven. Cela a dû être si intense, en Allemagne du moins, que
Mauricio Kagel, qui résidait à Cologne, émit l'idée de « ne
plus jouer Beethoven pendant un <i>certain </i>temps afin de
permettre aux nerfs auditifs qui réagissent à sa musique de
récupérer ».<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Et, plus radical que les baroqueux qui, en 1970, n'avaient pas encore abordé la musique de Beethoven, mais recherchaient généralement le son que les auditeurs de l'époque auraient pu entendre, il entreprit de nous faire écouter sa musique comme Beethoven lui-même l'entendait, "mal"!<br />
Pour cela, avec des amis plasticiens (Joseph Beuys, Diter Rot, Ursula Burkhardt, Robert Filliou), il édifia une installation représentant la maison natale de Beethoven, à Bonn. Kagel décora le salon de musique en recouvrant toutes les surfaces de partitions du Maître.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguYemGltQymvUojUF7JQ2mj85Fxy4vf5O5Xt2wGF1Dz80bqYf_KxHWkKiTJ7JIDfvegBu0hn5UyOGi5bFo_I2na4QTJjQELTCb0HK3i1llKbgfQhNOxDbd7wFYqS6KYj-CQEZsycJ3umlr/s1600/instantan%C3%A9_00001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguYemGltQymvUojUF7JQ2mj85Fxy4vf5O5Xt2wGF1Dz80bqYf_KxHWkKiTJ7JIDfvegBu0hn5UyOGi5bFo_I2na4QTJjQELTCb0HK3i1llKbgfQhNOxDbd7wFYqS6KYj-CQEZsycJ3umlr/s640/instantan%C3%A9_00001.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCyAGFbKv-ahGYInMnKieOLx-08K3tR5HSImoWfNDXiTaT0j4KWe_LLSSA2wjDnRL_05rjdn1_-e_yqa0fweN6G-Dv8IO_JUImSKkN4btAgFcWguEqXr6-Scn0wlzMSqA0cE4qopwAal5c/s1600/instantan%C3%A9_00002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCyAGFbKv-ahGYInMnKieOLx-08K3tR5HSImoWfNDXiTaT0j4KWe_LLSSA2wjDnRL_05rjdn1_-e_yqa0fweN6G-Dv8IO_JUImSKkN4btAgFcWguEqXr6-Scn0wlzMSqA0cE4qopwAal5c/s640/instantan%C3%A9_00002.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Le film qu'il tourna en 1969 nous fait visiter cette maison par Beethoven lui-même, nous la fait voir par ses yeux et entendre par ses oreilles dures.<br />
Entre du son de 78 tours et des réorchestrations, un seul principe à l’œuvre, n'entendre que du Beethoven, mais différemment. Exemples, le <a href="http://snd.sc/14MWpWZ">thème des variations Diabelli</a>, rendu à sa banalité par une orchestration "musette", ou la sonate Waldstein qui patine au démarrage, les accords répétés initiaux étant répétés plus que de raison.<br />
<br />
Dans le film, quand Beethoven visite son salon de musique, la bande son est réalisée par 16 musiciens jouant à vue les portées que la caméra nous montre. La partition que Kagel a tirée de ce film, à jouer sur scène, par un
nombre ad libitum d'interprètes, reprend le même principe, elle est constituée de photographies de
parties de la chambre aux partitions. Les musiciens doivent jouer ce
qu'ils arrivent à lire, que ce soit pour leur instrument ou non, bien
évidemment. Toutes les notes sont de Beethoven et c'est indéniablement
du Kagel. Regardez le film, il est très très drôle, Winter & Winter l'a réédité en DVD, et il se trouve "aussi" sur <a href="http://www.youtube.com/watch?v=7l8vPWFIgxI&list=PL466NL-dmtJBdDrY1qq0q0II_4sn6X-zW&index=1">youtube</a>.<br />
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
D'une famille allemande émigrée en
Argentine, Kagel est un surréaliste latin et un sériel germanique.
Surréaliste latin, il manie l'humour et l'absurde unis pour décaper le
Beethoven de 1970. À la Buñuel, qui rappelait qu'il y avait trois
aragonais sourds et célèbres, Goya, Beethoven et lui-même. </div>
Et
sériel germanique, il organise les produits de son imagination, tourne,
retourne, détourne les situations comme une série de douze sons, dans
un seul but, Ad Majorem Raparumcampi Gloriam. C'est pour cela qu'il a sous-titré son œuvre, "hommage de Beethoven". (à la musique de notre temps).<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Pour le disque chez Deutsche Grammophon, Kagel a gardé le principe de "rien que du Beethoven", mais sans la part d'improvisation inhérente à la partition publiée. Au rebours, il a soigneusement composé le disque comme un gigantesque collage. Uniquement à partir de la musique de chambre, sonates pour piano, quatuors, lieder, utilisant les ressources du studio, montage de bandes, enregistrement de répétitions de quatuor etc. En précisant toutefois que les deux faces du disque étaient musicalement interchangeables. J'ai conservé l'ordre traditionnel, face 1 puis 2.<br />
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
L'époque était au collage, Luciano Berio écrit le troisième mouvement de la Sinfonia en 1968, plantant quelques siècles de musique au long du calme fleuve que déroule le scherzo de la deuxième symphonie de Mahler, Bernd Alois Zimmermann coud ces mêmes siècles les uns aux autres, en 1966, sans rajouter une note dans la "Musique pour les soupers du roi Ubu".<br />
<br />
Kagel, lui, ne va pas citer Beethoven, ni écrire à la manière de, mais sans non plus rajouter une seule note de son cru, offrir à l'altiste Gérard Ruymen une sonate pour alto et piano "composée de la voix d'alto du
quatrième mouvement
du quatuor à cordes op. 131 et du largo de la Hammerklavier, tous
deux en la majeur". Ainsi que de la musique pour trio à cordes à partir
de parties de sonates pour violon et piano et pour violoncelle et piano.<br />
Toujours cette idée de nous surprendre par la modernité radicale de Beethoven, en nous décrassant les oreilles. <br />
Ces oreilles que DGG, de l'autre main, nous encrassait avec Karajan, bête noire de Kagel....<br />
<br />
Les interprètes sont des maîtres de la musique contemporaine, Siegfried Palm au violoncelle, Gérard Rymen à l'alto, Saschko Gawriloff et Egbert Ojstersek, aux violons, Bruno Canino et Frédéric Rzewski aux pianos, William Pearson, baryton et Carlos Feller, basse.<br />
<br />
Dans le <a href="http://livrets.blogspot.fr/2013/07/intervioues-de-mauricio-kagel-sur.html">blog annexe</a>, on trouvera l'intervioue de Kagel par le producteur, un certain Faust (Karl), dont la traduction fournie par la DGG a été bien améliorée par Mme Viel, merci Sigrid! Ainsi qu'un extrait d'une intervioue par Felix Schmidt, et les instructions pour jouer la partition.<br />
<br />
Pour les lecteurs désireux d'approfondir le sujet, une thèse de musicologie, en anglais, <a href="http://www.google.fr/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=4&cad=rja&ved=0CD8QFjAD&url=http%3A%2F%2Feprints.gold.ac.uk%2F7151%2F1%2FMUS_thesis_Stavlas_2012.pdf&ei=zTjVUdSHOaqM7Qa7nICADA&usg=AFQjCNHztNFXFxtF1DjE9PfWXl9lkZwy4w&sig2=eaxypmVYDzPTCriNu0kAWA&bvm=bv.48705608,d.ZGU">ici</a><br />
<br />
<b>Ludwig van</b>, en <b><a href="http://www.mediafire.com/download/7nnavz2v79bkx8u/Kagel_Ludwig_van_Palm_Kontarsky_Kagel_DGG.flac">flac</a></b><br />
<br />
<b>Ludwig van</b>, en <b><a href="http://www.mediafire.com/listen/so78o319rcyoj74/Kagel_Ludwig_van_Palm_Kontarsky_Kagel_DGG.mp3">mp3</a></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh82r8BI_uHtrZW-lz-Br9JYF_XrW__oBfMpvKBT4hF2SKjFnvPCJQvDfTj9gvY88Djj1Zd9YmeDYKp1_yqHGZZ5f9JqjZM1h83VuAqVkextbJJDVSbmXH8XEuzF5pLhUPgS-vcGtL5d_B0/s1116/LVB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="618" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh82r8BI_uHtrZW-lz-Br9JYF_XrW__oBfMpvKBT4hF2SKjFnvPCJQvDfTj9gvY88Djj1Zd9YmeDYKp1_yqHGZZ5f9JqjZM1h83VuAqVkextbJJDVSbmXH8XEuzF5pLhUPgS-vcGtL5d_B0/s640/LVB.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
Discobolehttp://www.blogger.com/profile/10093025720315485894noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1456920517555559678.post-590453542229712532012-11-26T01:23:00.001+01:002012-12-11T10:57:18.749+01:00Pages d'orchestre d'Emmanuel Chabrier par l'orchestre Lamoureux dirigé par Jean Fournet<br />
<span style="color: #741b47;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Pour ce choix de pièces orchestrales d'Emmanuel Chabrier assemblées pour un disque enregistré par l'orchestre Lamoureux en novembre 1952 sous la direction de Jean Fournet, je laisse la parole à un de ses plus fervents admirateurs: Francis Poulenc.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSDOnwBOLrIdm91G1kBxT7pZofQRGossnuyZTgN2wByfmSm3kRXmqB1WqIvEuZw27vb2VK-pcr6db0oRVo79nF-woV0cE8VvdqPQJ3n0cVZbYqEQPwoVMGrw4ypwe0S29LKnKCFr5qeN3d/s1600/Edouard_Manet_Emmanuel_Chabrier_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSDOnwBOLrIdm91G1kBxT7pZofQRGossnuyZTgN2wByfmSm3kRXmqB1WqIvEuZw27vb2VK-pcr6db0oRVo79nF-woV0cE8VvdqPQJ3n0cVZbYqEQPwoVMGrw4ypwe0S29LKnKCFr5qeN3d/s640/Edouard_Manet_Emmanuel_Chabrier_.jpg" width="401" /></a></div>
<br />
<span style="color: #741b47;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Portrait de Chabrier par son ami Édouard Manet</span></span><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><u>España</u></span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">En 1882,
Chabrier, réalisant un souhait lointain, passe l'automne en
Espagne. </span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Ce séjour
en Andalousie fut capital puisqu'il est à l'origine de l’œuvre
qui assurera sa réputation mondiale: <i>España.</i></span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Il m'a
toujours plus d'imaginer que ce grand visuel a été sollicité par
l'Espagne à travers les tableaux de Manet.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Chabrier,
au comble du bonheur, inonde de lettres « époustouflantes »"
ses amis parisiens. De Saint Sébastien il écrit à ses éditeurs
Enoch et Costallat.</span><br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">« Les femmes sont
jolies, les hommes bien faits et, sur la plage, les señoras, qui ont
une belle gorge, oublient souvent d'agrafer leur costume ;
j'emporterai désormais des boutons et du fil. Rendre service c'est
ma passion. »</i></div>
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">De
Séville : </span>
<br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">« <i>Eh!
bien mes enfants, nous en voyons des derrières andalous se tortiller
comme des serpents en liesse </i>››. </span>
<br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">De
Grenade : (à Edouard Moullé) </span>
<br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">« <i>Je
n'ai pas vu une femme vraiment laide depuis que je suis en Andalousie
: je ne parle pas des pieds, ils sont si petits que je ne les ai
jamais vus, les mains sont mignonnes et soignées et le bras d'un
contour exquis : je ne te parle pas de ce qu'elles montrent, mais
tout cela elles le montrent bien; ajoute à cela les arabesques,
accroche-cœur et autres ingéniosités de la chevelure, l'éventail
de rigueur, la fleur dans le chignon, le peigne sur le côté, bien
en dehors, le châle roulé à fleurs de crêpe de Chine et à
longues franges, noué autour de la taille, le bras nu et l'œil
bordé de cils qu'elles pourraient friser tant ils sont grands, la
peau d'un blanc mat ou de couleur orange, selon la race, tout en
riant, gesticulant, dansant, buvant et se fichant pas mal de
Montceau-les-Mines. » (Tristement célèbre, à l'époque,
par une catastrophe minière.)</i></span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Chabrier,
lui, ne s'est jamais « foutu » de Montmartre et c'est son côté
Piazza Clichy (Satie dixit) qui rend España inintelligible pour les
Espagnols. Plusieurs fois Arbos a essayé de jouer España à Madrid,
mais sans succès. Si la Rhapsodie espagnole et Ibéria sont
appréciés de l'autre côté des Pyrénées c'est que Ravel et
Debussy suggérèrent une atmosphère, tandis que pour les Espagnols
España n'est qu'une mauvaise transposition de leur zarzuelas.
Diaghilev disait de la Valse de Ravel que « ce n'était pas un
ballet, mais le portrait d'un ballet ». De même España
est un portrait de la musique espagnole par un rapin de génie.
Albeniz détestait cette œuvre et Falla, pourtant plus francisé, ne
l'aimait guère.<br />Il faut bien reconnaître que les résilles
d'España sortent directement d'un grand magasin parisien. A mon
sens, c'est cela même qui donne sa véritable saveur à cette
géniale espagnolade.<br />Chabrier, d'ailleurs, dans le programme
avait bien stipulé que « les deux essences musicales du
Sud et du Nord sont mêlées et superposées », et avec un
laconisme ravelien il avait aussi coutume de dire : « c'est un
morceau en fa, rien de plus ».<br />Après avoir quitté le
Ministère, Chabrier était devenu, depuis 1881, une sorte de
secrétaire chef de chœur des nouveaux concerts dirigés par Charles
Lamoureux.<br />Celui-ci, à qui España est dédié, aida toute sa vie
à la diffusion de la musique de Chabrier. <br />Le dimanche 4 novembre
1883, il dirigea España pour la première fois. Le succès immédiat
et délirant l'obligea à bisser l’œuvre qu'il redonna le dimanche
suivant, 11 novembre, et les 20 et 27 février 1884.<br />Du jour au
lendemain Chabrier était célèbre et sa rhapsodie connut la même
popularité que, de nos jours, le Boléro de Ravel. Le garçon
pâtissier aussi bien que l'arpète fredonnait España dans la rue ou
sur l'impériale de l'omnibus.<br />Tous les musiciens, même les plus
guindés, ne purent résister au flot de soleil qui, tout à coup,
trouait le ciel, souvent morose, des concerts dominicaux.<br />De plus,
l'orchestration créait un climat absolument nouveau. Il n'est pas
jusqu'à Stravinsky qui, longtemps après, s'est souvenu des fameux
trombones d'España.<br />Immédiatement transcrit à 8 mains par
Chevillard, à 4 mains par Messager, Waldteufel en fit une suite de
valses à l'usage des brasseries.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><u>Suite pittoresque</u></span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"></span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Somme toute, Chabrier a pris son élan, grâce à Wagner, mais est toujours resté fidèle son idéal ensoleillé, même dans Gwendoline.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">La meilleure preuve c'est que, deux ans après ce voyage à Munich, il compose ses dix <i>Pièces pittoresques</i> pour piano (1881), qui tournent délibérément le dos au maître de Bayreuth. je n'hésite pas à déclarer </span><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">que les Pièces pittoresques sont aussi importantes pour la musique française que les Préludes de Debussy.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">En effet, ni Saint-Saëns à cette époque, ni Fauré n'ont été aussi loin dans la recherche sonore.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Il n'y a pas une de ces dix pièces qui ne porte le sceau de l'originalité la plus totale. On les joue, hélas, trop rarement; peut-être parce qu'on ne sait pas très bien comment les jouer.</span><br />
<div>
<div>
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Parmi les vrais interprètes de Chabrier, je citerai Edouard Risler, Ricardo Viñes, Robert Casadesus et Marcelle Meyer.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Il ne s'agit pas ici de vaincre des difficultés techniques, bien qu'il y en ait de nombreuses, mais de trouver le véritable style de cette musique, admirablement charpentée, sous son allure bon enfant. Un mélange de rigueur et de laisser-aller lui donnera le vrai ton. Chabrier a d'ailleurs noté, soigneusement, tout ce qu'il voulait et <i>tous ses mouvements métronomiques </i></span><i style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">sont exacts</i><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">.</span></div>
<div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Ceux d’<i>Improvisation</i> et du <i>Scherzo
valse</i> manquant, je me permettrai de les suggérer d'après la
tradition de Viñes.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Enfin, détail capital, tous les rubati
étant indiqués par l'auteur, il faut jouer tout droit, le reste du
temps, cette musique dépourvue de mièvrerie et d'affectation.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> A l'époque où ces pièces furent
écrites, une certaine musique, dite de genre, faisait fureur, soit
dans le style facile comme Chaminade ou alors dans des pièces d'une
difficulté transcendante comme les études de concert d'Alkan que se
plaisaient à jouer Diémer et Planté.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Chabrier, contrairement à d'Indy qui
se sentait attiré par la forme sonate, trouva, tout naturellement
son climat dans ce genre libre qu'il transcendit.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">« <i>Paysage </i></span><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">»</span><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> ouvre le recueil, pas
un paysage romantique mais un paysage joyeux où il fait bon vivre.
On joue généralement cette pièce trop lentement car l'indication
allegro non troppo (la noire = 132) qui est exacte, semble contredite
par le mot calme. Il faut jouer cette pièce avec allégresse et
tendresse.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">« <i>Mélancolie </i></span><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">»</span><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> est le type même
de l'écriture de Chabrier, celle à laquelle s'est référé Ravel
lorsqu'il composa son « A la manière de Chabrier </span><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">»</span><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> Oserai-je
conseiller de ne pas toujours jouer ces deux pages exquises, strictement les mains ensemble. D’aucuns bondiront en
lisant ceci et mon « Chabrier » risque d’être brûlé dans la
cour du Conservatoire, mais tant pis, je prends mes responsabilités
! Jadis les plus grands pianistes : Planté, Paderewski, Sauer, etc.,
ne jouaient pas <i>toujours</i> les mains ensemble. Ce moyen
d’expression ne me semble pas, après tout, moins licite que les
ports de voix ou les sons poitrinés employés par les chanteurs.
Comme Christian Bérard et Balanchine s'étaient bien pénétrés
de l’esprit de Chabrier lorsque dans leur ballet <i>Cotillon</i>
ils firent du <i>Tourbillon</i> une sorte de galop de salon, très
1880. Il faut jouer cette pièce <i>implacablement</i>.
<br />
Que de fois Ravel m’a parlé de <i>Sous Bois</i> avec extase.
C'était pour lui un des sommets de l’œuvre de Chabrier.
Évidemment l’extrême raffinement de l'harmonie, sur ce
balancement immuable de doubles croches, avait de quoi séduire
l’auteur des <i>« Oiseaux tristes »</i>. Jouer <i>Sous bois</i>
très uniformément.
<br />
Pour la <i>Mauresque</i>, numéro 5 du recueil, l'admiration de
Ravel a pris une forme plus concrète puisque la <i>forlane </i>du <i>tombeau
de Couperin</i> nous apporte un écho discret de la partie médiane
de cette pièce, qu’on doit jouer très strictement.
<br />
Lorsque j’ai entendu <i>Idylle</i>, pour la première fois, en
février 1914, j’en ai perdu la tête. J’avais alors sur mon
piano <i>Petrouchka</i>, le <i>Sacre</i>, les <i>six petites pièces</i> de Schöenberg :
mais grand nigaud (beaucoup de gens, à cet égard, le sont encore à
l’heure actuelle), je croyais que Chabrier, que j’aimais déjà
cependant, était un musicien mineur. </span><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Entré un jour par hasard dans
un auditorium de la Maison Pathé, situé en face du Crédit
Lyonnais, boulevard des Italiens, par simple admiration pour Risler,
j’introduisis un jeton dans l’écouteur automatique et fis le numéro
d’<i>Idylle</i>. Encore aujourd’hui je tremble d’émotion en
songeant au miracle qui se produisit : un univers harmonique
s’ouvrit soudain devant moi et ma musique n’a jamais oublié ce
premier baiser d’amour. Une seule œuvre peut souvent servir de
source ; sans l’<i>« Ouverture de Tannhäuser </i></span><i style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">»</i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> de
Cézanne, la peinture de Matisse ne serait pas ce qu’elle est. </span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid3DwbDftt88OBu-RzUoOfnCPEQQMAA-4xqJ34IeAXsSq8fcOEAd6Y3Ipk-Kme3OFfbPU3j8SMoqaLwsON8uVXrHLrJw-Rm2rs2sryA2JL2OOS98QloA4phqGKuzM8Z2xZZ_V6bPbFM-4M/s1600/Ouverture.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid3DwbDftt88OBu-RzUoOfnCPEQQMAA-4xqJ34IeAXsSq8fcOEAd6Y3Ipk-Kme3OFfbPU3j8SMoqaLwsON8uVXrHLrJw-Rm2rs2sryA2JL2OOS98QloA4phqGKuzM8Z2xZZ_V6bPbFM-4M/s400/Ouverture.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">L’interprétation d’<i>Idylle</i> est délicate. Surtout n’allons
pas chercher midi à quatorze heures, et, partant du mouvement de
métronome, exact, filons tout droit sans le moindre rubato. <i>Danse
Villageoise</i> doit se jouer rondement. Surtout ne pas ralentir la
partie médiane, ce qui affadirait l'ensemble. Rarement Chabrier a
été aussi romantique que dans <i>Improvisation</i> qu’on doit
jouer dans un mouvement très modéré (la noire pointée = environ
60) comme le <i>Rêve d’Amour</i> de Liszt. </span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Arrêtons-nous
maintenant sur le <i>Menuet pompeux</i> qui est l’œuvre clef de bien des
pages de Ravel et Debussy. </span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Ravel l’a orchestré, en 1937, et s’en
est inspiré, si directement dans sa première œuvre <i>Menuet
antique</i> pour piano (1895), orchestrée également, que dans les
deux versions, on dirait le reflet de Chabrier dans un miroir. </span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Pour
ce qui est de Debussy, j’ai souvent joué ces deux mesures du
<i>Menuet pompeux</i> à des mélomanes qui méprisaient Chabrier, en
leur demandant de qui c’était : « Parbleu ! c’est du Debussy »
s’écriaient-ils. Oui, mais du Debussy avant la lettre car les <i>Arabesques </i>datent de 1898.<br />
</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">On joue si souvent <i>Scherzo valse</i> trop vite que je crois bon d'indiquer le vrai mouvement, soit celui de Viñès: (la croche pointée = 192). C'est ce tempo, pas trop hâtif qui donne à ces pages célèbres leur bondissement. Le trio où la noire égale, environ la noire pointée précédente doit être jouée rustique et un peu plus lourdement.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">C'est mademoiselle Poitevin qui donna la première audition des <i>Pièces pittoresques</i> à la Société Nationale, le 9 août 1881. (...)</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Encore aujourd'hui il se trouve des esprits chagrins pour contester l’apport harmonique des Pièces pittoresques. Je n'ai jamais pensé qu'on pouvait expliquer la nouveauté, un crayon à la main, surtout lorsqu'il s'agit d'un artiste échappant à tous les systèmes. Dire qu'une musique innove, grâce à l'emploi de certains intervalles audacieusement juxtaposés, c'est trop peu et trop vague en ce qui concerne Chabrier.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Chez lui l’intérêt réside dans le choix imprévu d'agrégations sonores et bien plus encore dans l'esprit que dans la lettre.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Comme l'a dit très joliment Léon-Paul Fargue: </span><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">« </span><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">En Art, il faut y croire avant d'aller y voir ». C'est exactement le cas pour notre musicien. Le fait qu'il ait guidé Debussy, Ravel et, longtemps après, les musiciens de ma génération, prouve combien ses découvertes étaient fécondes.</span><br />
<br />
<span style="color: #741b47;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">N.B. La version du disque est bien évidemment l'orchestration par Chabrier d'une partie des <i>Pièces pittoresques. Idylle, Danse villageoise, Sous-bois et Scherzo-valse. </i></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><u>Fête polonaise</u></span><br />
<br />
<span style="color: #741b47;">(Extraite de l'opérette "Le Roi malgré lui")</span><br />
(..) On pourrait citer encore maints numéros ravissants comme la
chanson tzigane, le Nocturne à deux voix du 3<sup>ème</sup> acte,
mais évidemment le clou de l’œuvre c'est cette magistrale <i>Fête
polonaise</i><span style="font-style: normal;">, qui, même dans sa
version de concert sans chœur, nous enivre </span><span style="font-style: normal;">par
son rythme, son éclat instrumental et ses vagues de tendresse qui
déferlent tout au long du morceau.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBHfpNZGnT2_h11hm3mAfImN7m0FnZVZRbBsRhioZLx1ZxD-n7YLLiYoDMqO9FaAAIv-CTij-zRtJLBvFrLoDIpLs3_y7AtM7DR9fRX6ue8J1SZZPzan5KN2dPUAIJIwO9_M8nJaWxYgtP/s1600/Roi+malgr%C3%A9+lui+BnF.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBHfpNZGnT2_h11hm3mAfImN7m0FnZVZRbBsRhioZLx1ZxD-n7YLLiYoDMqO9FaAAIv-CTij-zRtJLBvFrLoDIpLs3_y7AtM7DR9fRX6ue8J1SZZPzan5KN2dPUAIJIwO9_M8nJaWxYgtP/s640/Roi+malgr%C3%A9+lui+BnF.jpg" width="460" /></a></div>
<br />
<span style="color: #4c1130;"><i>(La version donnée ici est avec les chœurs!)</i></span><br />
<br />
<u>Ouverture de Gwendoline </u><i><br /></i><br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
(...) Eh bien, en dépit de tout ce fatras <span style="color: #741b47;">(Poulenc parle ici du livret)</span>, <i>Gwendoline </i>demeure un chef d’œuvre que pourraient très facilement ressusciter une éclatante distribution et une mise en scène modernes.<br />
<div style="font-style: normal;">
Que de choses à citer dans cette
étonnante partition! D'abord l'ouverture au lyrisme fiévreux, avec
son grand élan des violoncelles.</div>
<div style="font-style: normal;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal;">
<u>Joyeuse marche </u></div>
<div style="font-style: normal;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal;">
</div>
<div style="font-style: normal;">
Le 4 novembre 1888, il revient à
Angers avec de l'inédit : <i>Marche Française</i>, <i>Habanera</i>
et <i>Suite</i> <i>pastorale</i>.</div>
<div style="font-style: normal;">
Si la <i>Habanera</i> et la <i>Suite
pastorale</i> n'étaient que des pièces pour piano orchestrées,
<i>Marche française</i> était, bien qu'issue d'un rondo inédit à
quatre mains, un morceau d’orchestre original et quelle
éblouissante page d'orchestre !</div>
<div style="font-style: normal;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbEyYKUuqj6y_rxOoEjOxjkVbjYyLB5_mG7yxV6ARLkhNnSc4e5KkHDEY8OvdS8DxgAzLOTBkXjZbDhm0OOvT3XVYxKd6AhmLqIkXjYYvscV4lhCNwKedGa_PePX0WynwFUumHIMq2cVMD/s1600/Joyeuse+marche+Ch%C3%A9ret.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbEyYKUuqj6y_rxOoEjOxjkVbjYyLB5_mG7yxV6ARLkhNnSc4e5KkHDEY8OvdS8DxgAzLOTBkXjZbDhm0OOvT3XVYxKd6AhmLqIkXjYYvscV4lhCNwKedGa_PePX0WynwFUumHIMq2cVMD/s1600/Joyeuse+marche+Ch%C3%A9ret.JPG" /></a></div>
<div style="font-style: normal;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal;">
Le titre de <i>Marche française</i>
étant déjà déposé à la Société des auteurs, c'est sous celui
de <i>Joyeuse marche</i> que Lamoureux la créa à Paris, le 16
février 1890. Un ravissant dessin de Chéret sert de couverture à
l'édition de ce morceau, Une joyeuse foule de Mi-Carême descend de
la butte Montmartre, tambour de basque au poing, et c'est exactement
ce que suggère la musique. Jamais, peut-être, Chabrier n'a été
aussi loin dans l'invention orchestrale.</div>
<div style="font-style: normal;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal;">
<span style="color: #741b47;"><br /></span></div>
<div style="font-style: normal;">
<span style="color: #741b47;"><a href="http://www.mediafire.com/?r65hx7ho9d2zv4s">En flac</a></span></div>
<div style="font-style: normal;">
<span style="color: #741b47;"><br /></span></div>
<div style="font-style: normal;">
<span style="color: #741b47;"><a href="http://www.mediafire.com/?td2iq3xha7c07f4">En mp3</a></span><br />
<br />
<span style="color: #741b47;">Je m'aperçois que <span style="color: blue;"><a href="http://www.naxos.com/catalogue/item.asp?item_code=9.80459">Naxos le propose</a></span> pour une somme modique en téléchargement... Celui ci-dessus est le transfert d'un vinyle Philips. Pas la même chose! J'imagine que Naxos a eu accès aux matrices...</span><br />
<span style="color: #741b47;">Enfin, j'imagine peut-être...</span><br />
<span style="color: #741b47;"><br /></span>
<span style="color: #741b47;">Les Pièces pittoresques, au piano, se trouvent chez mon collègue de Quartier des Archives, <a href="http://quartier-des-archives.blogspot.fr/2009/06/chabrier-10-pieces-pittoresques-ginette.html">ici</a>.</span><br />
<span style="color: #741b47;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqYPGDKQiOdXDxb2wYpwiZalSfYnXHyKS5gM67MC9G3H4qpFLv9M2DdE_jqTrLJvOi69ugkGhGYz3g8wckOR8ox9-P0zUuA5-H82x3DEA6JUUnIXeNHk2-y1zuabyDcHp8SZu_79rl3C11/s1600/Poulenc+Chabrier.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqYPGDKQiOdXDxb2wYpwiZalSfYnXHyKS5gM67MC9G3H4qpFLv9M2DdE_jqTrLJvOi69ugkGhGYz3g8wckOR8ox9-P0zUuA5-H82x3DEA6JUUnIXeNHk2-y1zuabyDcHp8SZu_79rl3C11/s640/Poulenc+Chabrier.jpg" width="408" /></a></div>
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
Discobolehttp://www.blogger.com/profile/10093025720315485894noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1456920517555559678.post-33040343246132237072012-05-20T00:25:00.000+02:002012-05-20T00:30:17.411+02:00Le quatuor avec flûte de Mozart K 298 par René Le Roy et le trio Pasquier<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br />
<br />
On nous répète que Mozart n'aimait pas la flûte. Quatre quatuors avec flûte, deux concertos et un double pour flûte et harpe, un opéra.... Qu'est-ce que cela aurait été s'il l'avait aimée!</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
Après trois quatuors livrés à un mécène flûtiste, (d'où nous tenons le principal témoignage en défaveur de l'instrument: il disait à son père qu'écrire pour un instrument qu'il n'aimait pas l'abrutissait), Mozart reprend cette formation 10 ans plus tard, fin 1786 ou en 1787, à Vienne. Il semble l'avoir fait pour le jouer avec la famille de son ami Gottfried von Jacquin. En tous cas, celui-ci en a possédé la partition originale. <br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcUBmRYFIB9NsUt86rGPsWte56smRwwUv0IkuYGKyKnhw3rLUjCSoaxsORe7wKeSwevpnXWfjc7r1M2gEgSYxSqCvFY0CMi3h_HR8pKTExKKlOH_jJ6YhOLpcdqp4k2cYwnbrifVOrQ5ZA/s1600/paraut_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcUBmRYFIB9NsUt86rGPsWte56smRwwUv0IkuYGKyKnhw3rLUjCSoaxsORe7wKeSwevpnXWfjc7r1M2gEgSYxSqCvFY0CMi3h_HR8pKTExKKlOH_jJ6YhOLpcdqp4k2cYwnbrifVOrQ5ZA/s1600/paraut_02.jpg" /></a></div>
</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
Curieusement, il ne l'a pas inscrit dans son <a href="http://www.bl.uk/collections/treasures/mozart/mozart_broadband.htm?middle">catalogue personnel</a>, commencé en 1784, mais il y manque beaucoup d'autres œuvres, et on ne saura jamais avec certitude pourquoi il n'inscrivait pas tout. Il a été <a href="http://www.aproposmozart.com/Tyson%20chapter%20with%20Addendum080409%20%282%29.pdf">suggéré</a> qu'il n'inscrivait pas les pièces intimes, écrites pour jouer entre amis.<br />
Que ç'ait été le cas pour ce quatuor ne fait pas de doute à lire le titre du troisième et dernier mouvement: "Rondieaoux", pour Rondeau, en français, et Rondo, en italien. Peut-être Mozart a-t-il été frappé par le fait que là où l'italien met un o pour noter le son "o", on met trois voyelles à la suite en français pour le même son. Il a donc mis la totalité des voyelles en manière de plaisanterie.<br />
Et ses indications de jeu sont à l'avenant: à l'indication Allegretto grazioso, il ajoute "ma non troppo
presto, però non troppo adagio. Così-così con molto garbo ed espressione" ("mais pas trop vite, mais pas trop lent non plus. Comme-ci comme-ça avec beaucoup d'élégance et d'expression").<br />
Il parait que chaque mouvement parodie des airs à la mode, mais comme rien ne change plus vite que la mode, nous n'entendons que du Mozart....<br />
<br />
Le flûtiste René Le Roy et le trio Pasquier étaient des partenaires bien avant d'enregistrer la sérénade de Roussel du précédent <a href="http://lesparolesgelees.blogspot.fr/2011/12/la-serenade-op-30-dalbert-roussel.html">billet</a>, le 8 octobre 1937, ils jouaient pour "La Voix de son maître" ce bref quatuor, sur un seul disque 78 tours.<br />
<br />
<br />
<a href="http://www.mediafire.com/?ymny2ez0cym">Le quatuor pour flûte et cordes K 298 en flac</a><br />
<a href="http://www.blogger.com/goog_1839652029"><br /></a><br />
<a href="http://www.mediafire.com/?5mzmbdwdtjz">Le quatuor pour flûte et cordes K 298 en mp3</a><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPxj4j2PcGOIGQIf_WgMQTxwFUT4l214qqra0-fSDBvSEBX57z_urcCX2PkxHQKDxVTidXB2EV1gxcr2DfdQOvzh_9pPba9c9vofwWtu7m63MbzVdYMTIwoWHqGHfUEdn5QlUnRpMBm_Nz/s1600/K298.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="595" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPxj4j2PcGOIGQIf_WgMQTxwFUT4l214qqra0-fSDBvSEBX57z_urcCX2PkxHQKDxVTidXB2EV1gxcr2DfdQOvzh_9pPba9c9vofwWtu7m63MbzVdYMTIwoWHqGHfUEdn5QlUnRpMBm_Nz/s640/K298.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>Discobolehttp://www.blogger.com/profile/10093025720315485894noreply@blogger.com1Anglet, France43.481402 -1.51469943.435316 -1.593663 43.527488000000005 -1.435735tag:blogger.com,1999:blog-1456920517555559678.post-48955038735956638302012-03-14T23:02:00.000+01:002012-05-20T00:31:25.377+02:00La Sérénade op 30 d'Albert Roussel<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNbN67JalDEyrlvbrdD5XJpU0V3A8dw1JZ4cLJqyu1bc4iT2ueBlttGJwARIvOvhRSkhgeAjUDfeK-nynFLW9WnP-7loT6spaS-VV62XK5eA6yJow11xQk-dBT8WG3cpMMyUnVxPSnktXr/s1600/Soir+sur+Moorea.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNbN67JalDEyrlvbrdD5XJpU0V3A8dw1JZ4cLJqyu1bc4iT2ueBlttGJwARIvOvhRSkhgeAjUDfeK-nynFLW9WnP-7loT6spaS-VV62XK5eA6yJow11xQk-dBT8WG3cpMMyUnVxPSnktXr/s1600/Soir+sur+Moorea.jpg" title="Un soir, pour une sérénade, normal,non?" /></a><br />
<br />
Debussy avait choisi une formation inédite pour sa deuxième sonate, l'alliance flûte, alto et harpe.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ0rFRypospOX9arv2J1AuaegEwKNi-SPbzOU7G7d7zcavJK_vnsr-eM2b4KsmbdXSo2kEMDNTFwGtIGkF5lVH_YL7SW0-05jWVoj8dErCd-c2cugNZzxZElBCzmJ_vqZgm0w2Uz3QnNtc/s1600/119B_AL_Roussel1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ0rFRypospOX9arv2J1AuaegEwKNi-SPbzOU7G7d7zcavJK_vnsr-eM2b4KsmbdXSo2kEMDNTFwGtIGkF5lVH_YL7SW0-05jWVoj8dErCd-c2cugNZzxZElBCzmJ_vqZgm0w2Uz3QnNtc/s1600/119B_AL_Roussel1.jpg" title="Albert Roussel, date inconnue, mais chevelure un peu plus abondante que sur les photos des années 30" /></a><span style="font-family: Georgia,serif;">Cette
alliance de timbres et d'attaques du son n'eut pas de postérité
avant une cinquantaine d'années, si on excepte un trio de Bax
l'année suivante, et deux œuvres de Jolivet dans les années 40 (la</span>
Petite suite et Pastorales de Noël). Sans doute par absence de trio
constitué. Car quand le flûtiste René Le Roy, créateur de l’œuvre, eut l'idée d'y adjoindre deux cordes, le violon et le violoncelle, et de monter le " Quintette Instrumental de Paris " en 1922, les compositeurs se mirent à écrire pour celui-ci. <br />
Albert Roussel dès 1925 leur écrira une Sérénade, son opus 30. Vous allez me dire: "Encore une sérénade!". Oui, je suis du soir...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilNLY29oFOtrhZxWbdmlzCEPN5QXPvho3Zazyx9FqgU1J1MZaWK_VNKsnEjtr4LadxU7AOZUPZltgMg9X3bs-jyzt6EtHfyS0RvawUq_gSgawlrbglNQ9PVdcafNexaAdfA7Rp4kETW_S4/s1600/le_roy_ren%C3%A91.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilNLY29oFOtrhZxWbdmlzCEPN5QXPvho3Zazyx9FqgU1J1MZaWK_VNKsnEjtr4LadxU7AOZUPZltgMg9X3bs-jyzt6EtHfyS0RvawUq_gSgawlrbglNQ9PVdcafNexaAdfA7Rp4kETW_S4/s1600/le_roy_ren%C3%A91.jpg" title="Le flûtiste René Le Roy" /></a></div>
Dédiée à son commanditaire, René Le Roy, elle fut créée le dimanche 15 octobre 1925 lors d'un concert hommage à Roussel, où fut également donnée sa deuxième sonate pour piano et violon.<br />
Forme classique, trois mouvements, avec un adagio au centre. Sublime.<br />
La flûte, instrument favori du compositeur, y a un rôle important, la mélodie lui étant souvent confiée.<br />
Le "Quintette Instrumental de Paris" devenu le "Quintette Instrumental Jamet" l'enregistrera en 1946, avec Gaston Crunelle à la flûte. On le trouve réédité chez <a href="http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp?album_id=177118">Timpani</a>.<br />
L'enregistrement proposé ici provient du même disque Discophiles Français de 1955 que le billet précédent, avec le <a href="http://lesparolesgelees.blogspot.com/2011/11/le-divertissement-pour-quintette-vents.html">Divertissement</a>.<br />
Les interprètes en sont: le trio Pasquier, admirés de Roussel et dédicataires de son Trio, le flûtiste Jean Pierre Rampal, et la harpiste Lily Laskine, dédicataire de son Impromptu. <br />
<br />
La sérénade pour flûte, harpe, violon, alto et violoncelle, op 30, en <a href="http://www.mediafire.com/?okzbldemvmj">flac</a><br />
<br />
La sérénade pour flûte, harpe, violon, alto et violoncelle, op 30, en <a href="http://www.mediafire.com/?z22mjmjnyic">mp3</a></div>Discobolehttp://www.blogger.com/profile/10093025720315485894noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1456920517555559678.post-32337768250494883462011-11-29T00:21:00.000+01:002011-11-28T12:16:05.258+01:00Le divertissement pour quintette à vents et piano, opus 6, de Roussel<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC3lYQBjnSvmnjR-fIpPf-AcSLGcUBPwqDYsW0H8J0ExpZUyGdW9YqK8Ouqx-05SwEnw15zRkOa1O8ziujDV9PzL6db2ZkD22om-M4l2J_G0o6XuCledDeGGeG07fe_O1oXRtTpvKzpWsc/s1600/Roussel+1892.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC3lYQBjnSvmnjR-fIpPf-AcSLGcUBPwqDYsW0H8J0ExpZUyGdW9YqK8Ouqx-05SwEnw15zRkOa1O8ziujDV9PzL6db2ZkD22om-M4l2J_G0o6XuCledDeGGeG07fe_O1oXRtTpvKzpWsc/s640/Roussel+1892.jpg" title="La Melpomène, la muse du chant, cela ne s'invente pas..." width="617" /></a></div>
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<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
En 1906, Roussel fait jouer son opus 6, un Divertissement pour quintette à vents et piano. Déjà une formation originale, quasi inédite. Elle n'a été utilisée que par d'obscurs compositeurs allemands du XIX<sup>ème</sup> qu'il n'a probablement pas connus... Seul son compatriote (et connaissance?) l'organiste Charles Quef en a publié un en 1902. Il n'a pas eu non plus de descendance, à part deux ans plus tard de la part d'un certain Amédée Reuchsel qui dédie un même quintette avec piano aux mêmes interprètes, la Société Moderne d'Instruments à Vent de Paris.<br />
Roussel a 37 ans, n'est encore connu que des musiciens parisiens, et a quitté la marine pour la musique depuis 12 ans déjà.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijVG-acR4WBSYipgDoJfc4wtpGjdc93EZ-yMLHrJdOPL2WyT05DBkjM9jsqF1-86Sayt7utG-BwHm39VeISyRDyxyQK76tiAAsCa2Nl7XZRh0quVZ23aIr0zesGSugQyaJNR1pg7JVwiDA/s1600/Roussel+1b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijVG-acR4WBSYipgDoJfc4wtpGjdc93EZ-yMLHrJdOPL2WyT05DBkjM9jsqF1-86Sayt7utG-BwHm39VeISyRDyxyQK76tiAAsCa2Nl7XZRh0quVZ23aIr0zesGSugQyaJNR1pg7JVwiDA/s640/Roussel+1b.jpg" title="Roussel en 1994" width="488" /></a></div>
<br />
Cette œuvre concise, en un mouvement, renferme cinq changements de tempo qui lui donnent sa variété interne et son animation. Totalement du Roussel, impossible de le confondre avec ses grands contemporains, Debussy ou Ravel. Elle sera encore jugée digne de représenter un des aspects de la musique contemporaine au festival de la Société Internationale pour la Musique Contemporaine dix-sept ans plus tard, en 1923 à Vienne.<br />
Elle est créée par la "Société Moderne d'Instruments à Vent" qui compte deux instrumentistes par chacun des cinq vents, permettant de nombreuses combinaisons (flûte - M. Louis Fleury, M. Jean Joffroy; hautbois - M. L. Gaudard, M. L. Leclercq; clarinette - M. J.Guyot, M. L. Cahuzac; cor - J. Capdevielle, F. Bailleux; basson - M. E. Flament, G. Hermans). La moitié de la société joua donc le Divertissement, avec l'apport de M. E. Wagner au piano.</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
La critique fut très favorable:</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
Gustave Samazeuilh, lui-même compositeur, et critique au <i>Mercure Musical</i>, écrivit dans la livraison du 15 mai: "Il faut savoir gré à la Société moderne des instruments à vent de corser l'intérêt de ses programmes en y inscrivant chaque soir une œuvre inédite composée à son intention par des compositeurs de mérites divers mais incontestables. C'est ainsi que nous avons entendu avec grand plaisir, le 10 avril, à la salle des Agriculteurs, un Divertissement pour flûte, hautbois, clarinette, basson, cor et piano, de M. Albert Roussel, une des natures musicales à mon sens les mieux douées et les plus raffinées de sa génération. On y retrouve, heureusement alternés, cette joyeuse animation rythmique et ce charme si poétiquement évocateur qui distinguaient déjà l'auteur des délicates Mélodies sur des poèmes d'Henri de Régnier et de l'intense Trio en mi bémol, joints à de savoureux effets de sonorité et de couleur, que fit valoir à souhait la scrupuleuse cohésion du groupe instrumental formé par MM. Fleury, Gaudard, Guyot, Flament, Capdevielle, Eug. Wagner"</div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja5xrhPcxLbKtG2W4r1oJsLN04PeltFJv7H-dqgGpv8snOzRO_ngNkKPuBZHxxo-mmilPNIihw99xI8Z8d6wqE7Xrm7bfnVn4eYH4vy4_bx7ZwIxtQSbASSAuk3Zcty7m8JJLeVk_PHU4R/s1600/albert-roussel-manuscrit-musical-autographe-signe-111830999919131.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja5xrhPcxLbKtG2W4r1oJsLN04PeltFJv7H-dqgGpv8snOzRO_ngNkKPuBZHxxo-mmilPNIihw99xI8Z8d6wqE7Xrm7bfnVn4eYH4vy4_bx7ZwIxtQSbASSAuk3Zcty7m8JJLeVk_PHU4R/s640/albert-roussel-manuscrit-musical-autographe-signe-111830999919131.jpeg" width="640" /></a></div>
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Le manuscrit s'est vendu 7000 euros en 2005. Y était jointe "une belle photographie d'Albert Roussel (par Yvonne Chevalier), au dos de laquelle Mme Albert Roussel a retranscrit les opinions de Robert Bernard : «Étonnante anticipation sur l'évolution future de son auteur, ce Divertissement est une œuvre maîtresse, extrêmement ingénieuse, d'écriture personnelle, attachante par la nouveauté de son style et ses hardiesses harmoniques» ; et Roland-Manuel : «Par son ingénieuse solidité rythmique, par la netteté de ses contours, par la nouveauté de son harmonie, le Divertissement anticipe prophétiquement sur les danses du Sacre… Dans cette œuvre Roussel inaugure cette série de chefs-d'œuvre où il créera une émotion puissante par des moyens musicaux, sans aucune attache avec un mode autre que le monde des sons»".<br />
<br />
Le 14 février 1955, le Quintette à vents français (Jean Pierre Rampal, Pierre Pierlot, Paul Hongne, Jacques Lancelot et Gilbert Coursier) et le pianiste Robert Veyron Lacroix enregistrent pour les Discophiles français probablement le premier disque où figure ce bref chef d’œuvre.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEIBSRj0rH0CRscBFJbke-2l9X-xSLGQ3aZ7svuWbSXA0oM3VYw7pbuDcCjuWsosfSGaaI_rlhHbzi-Lp1TACSHtq63F3GUQOnMDJlcBqG6yD5dxs6cGKq8GH8xnWCcgX03vfGqcoIRm9A/s1600/quintetteventfran%25C3%25A7ais.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEIBSRj0rH0CRscBFJbke-2l9X-xSLGQ3aZ7svuWbSXA0oM3VYw7pbuDcCjuWsosfSGaaI_rlhHbzi-Lp1TACSHtq63F3GUQOnMDJlcBqG6yD5dxs6cGKq8GH8xnWCcgX03vfGqcoIRm9A/s1600/quintetteventfran%25C3%25A7ais.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEIBSRj0rH0CRscBFJbke-2l9X-xSLGQ3aZ7svuWbSXA0oM3VYw7pbuDcCjuWsosfSGaaI_rlhHbzi-Lp1TACSHtq63F3GUQOnMDJlcBqG6yD5dxs6cGKq8GH8xnWCcgX03vfGqcoIRm9A/s640/quintetteventfran%25C3%25A7ais.jpg" title="Le Quintette à vents français" width="640" /></a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoiEeEGMSG-_y5aKHchhxezdTzDNVmdVv469LwdfKpVY1Y_vqZfqvnt93sq1gabC4Fc3g-VQyOlxpNgG2g-k9Mkyt_4OIcoUfBaQnsiu0UjgP3xChIXAVFQva1Ozv83hmsg-VBBiibPUTY/s1600/Roussel+Pasquier+Veyron.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="620" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoiEeEGMSG-_y5aKHchhxezdTzDNVmdVv469LwdfKpVY1Y_vqZfqvnt93sq1gabC4Fc3g-VQyOlxpNgG2g-k9Mkyt_4OIcoUfBaQnsiu0UjgP3xChIXAVFQva1Ozv83hmsg-VBBiibPUTY/s640/Roussel+Pasquier+Veyron.jpg" title="L'étiquette de l'enregistrement présenté ici" width="640" /></a>
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<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
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Le Divertissement en <a href="http://www.mediafire.com/?ztaezkwy3zo">mp3</a><br />
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Le Divertissement en <a href="http://www.mediafire.com/?qnynjtl11lz">flac</a></div>Discobolehttp://www.blogger.com/profile/10093025720315485894noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1456920517555559678.post-76938437551811303532011-07-26T09:25:00.004+02:002011-07-31T23:22:00.694+02:00Musique du film de Resnais "L'amour à mort" de HW Henze<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br />
En 1984, Resnais tourne "L'amour à mort", avec un quatuor d'actrices et d'acteurs qui joueront ensuite dans tous ses films, dans diverses configurations, jusqu'à aujourd'hui. Sabine Azéma, André Dussolier, Pierre Arditi et Fanny Ardant. Dans "L'amour à mort" peu de place pour les personnages secondaires. Je voudrais cependant en détacher un, <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean_Dast%C3%A9">Jean Dasté</a>, qui joue le docteur prononçant la mort de Pierre Arditi, au début du film. Il quitte la maison en consolant la veuve d'un "Mon pauvre petit, mon pauvre petit..." et ne voit donc pas la résurrection d'Arditi, qui lance véritablement le film. <br />
Jean Dasté est un acteur principalement de théâtre qui a eu son nom sur les affiches de films de Renoir, Vigo ou Grémillon avant guerre, mais qui au cinéma n'a plus joué ensuite que des petits <a href="http://www.allocine.fr/personne/filmographie_gen_cpersonne=3712.html">rôles</a> grâce à des auteurs comme Truffaut et Resnais qui n'avaient pas oublié celui qui joue le seul adulte estimable dans le chef d’œuvre anarchiste de Vigo, "Zéro de conduite". Il y compose un pion poète, admirateur de Charlot, qui perd sa troupe d'élèves lors de la sortie dominicale, tout occupé qu'il est à regarder les belles à leurs fenêtres...<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9E0awvkCiaI_3R-y6Wk8UwQWyBpmDI6RKh0v8PdLgHibHAv9yPHpmCxNM4yz_AbeqPHQT3bjm4cTpvUU8nW-SGzvoa-4tIUjPp8aox9jR561xP397erx-upNFDlceaps8hjleHwFkWJuV/s1600/vlcsnap-2011-06-06-00h11m20s228.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img ;="" border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9E0awvkCiaI_3R-y6Wk8UwQWyBpmDI6RKh0v8PdLgHibHAv9yPHpmCxNM4yz_AbeqPHQT3bjm4cTpvUU8nW-SGzvoa-4tIUjPp8aox9jR561xP397erx-upNFDlceaps8hjleHwFkWJuV/s320/vlcsnap-2011-06-06-00h11m20s228.jpg%20" title="Le pion Huguet dessine sur son bureau tout en faisant le poirier" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPaAAzWk5LCjg9kDM0BsSq2yVFrfntzeTkrogaZTb1FCtXm6BBvG2w9p4BoZy8NlOPO87lNJ7bpD2dnAJUDQofiigq_eY6SFsZm8jiSqUCiNj8sqOyo0dKMV9tQBiU-MS9hPC6H6-u2H_5/s1600/vlcsnap-2011-06-06-00h20m50s186.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img ;title="le nez au vent" border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPaAAzWk5LCjg9kDM0BsSq2yVFrfntzeTkrogaZTb1FCtXm6BBvG2w9p4BoZy8NlOPO87lNJ7bpD2dnAJUDQofiigq_eY6SFsZm8jiSqUCiNj8sqOyo0dKMV9tQBiU-MS9hPC6H6-u2H_5/s320/vlcsnap-2011-06-06-00h20m50s186.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ8QvqXE3QGq1X5pm3PeBzVaYih8Lxf4asZU3TSqdo9Yp1QeNN-z7_P7vK-O29Jx9Rsuh8eSZsHCiZA4Le6SoMATtyNq26RHHnOy3n-mjY8sRP7oHe90ezHIxm9Kwn9F4U9lg6pWxAJMYa/s1600/vlcsnap-2011-06-06-00h17m35s19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img ;="" border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ8QvqXE3QGq1X5pm3PeBzVaYih8Lxf4asZU3TSqdo9Yp1QeNN-z7_P7vK-O29Jx9Rsuh8eSZsHCiZA4Le6SoMATtyNq26RHHnOy3n-mjY8sRP7oHe90ezHIxm9Kwn9F4U9lg6pWxAJMYa/s320/vlcsnap-2011-06-06-00h17m35s19.jpg" title="Charlot à la récré" width="320" /></a></div><br />
Resnais en confie la musique à Hans Werner Henze, comme 20 ans auparavant pour "Muriel". Avec la même réussite.</div><div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-Q1iqP3z3plRH1TfRsYHQL7wsa4l8Y25jBBA92EpN6cfEHa6mAwg0EZWSC_klyPTgfrBjNDq11qPBqNwhZxFezZ593klMTDQ6FK5Tflech9SI6calvPOfQMXkFBQ4WCGfwOf1t0wUdv-A/s1600/Resnais+Henze.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img ;="" border="0" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-Q1iqP3z3plRH1TfRsYHQL7wsa4l8Y25jBBA92EpN6cfEHa6mAwg0EZWSC_klyPTgfrBjNDq11qPBqNwhZxFezZ593klMTDQ6FK5Tflech9SI6calvPOfQMXkFBQ4WCGfwOf1t0wUdv-A/s320/Resnais+Henze.jpg" title="Resnais et Henze" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWdeVJLq2J57QUXUBVzcvszxyEQkx4xWnWBnfNjmsbhjlARDybcqUyi8801gLvnqAHBIuaBwiZbYpKlZbv2GM8lUwpyKPy6TSi4EVPc66L2pZRz-VkKBaII4FkxT5sEAehaQcqXgwY_mWw/s1600/Resnais+Henze.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"> </a></div>La musique ajoutée aux images d'un film a pour fonction évidente de renforcer les émotions suscitées par l'histoire et la manière de la raconter. Comme à l'opéra ou dans la musique de scène. Agir sur les oreilles du spectateur en même temps que sur ses yeux, c'est augmenter les chances de l'émouvoir. Le risque évident est la redondance, que la musique "décrive" et fasse ressentir les mêmes émotions que les images, leur enchainement ou le texte. Ou pire, que la musique annonce trop ouvertement une surprise à venir (péché fréquent dans les "films d'angoisse", où la dramatisation musicale casse l'effet du contraste d'une image paisible avec l'apparition d'un danger en nous prévenant de son imminence...).<br />
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<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwDYpi5y_0ejDPs3hPUYuvE4OTKAfn5RxDB_yqXxrHJ1Qoig6as4o2MsgONfTlQFZCo6D-hVI0KysUt9oXCIySmmxF-55nR2Ibfm2egCTn1BWw_3XcLZA3yV5pn1Mno-eP4DiN0BlaKExx/s1600/Interlude+Amour+mort+Henze.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img ;title="la neige" border="0" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwDYpi5y_0ejDPs3hPUYuvE4OTKAfn5RxDB_yqXxrHJ1Qoig6as4o2MsgONfTlQFZCo6D-hVI0KysUt9oXCIySmmxF-55nR2Ibfm2egCTn1BWw_3XcLZA3yV5pn1Mno-eP4DiN0BlaKExx/s400/Interlude+Amour+mort+Henze.jpg" width="400" /></a>Si la musique pour <a href="http://lesparolesgelees.blogspot.com/2009/04/la-musique-de-hw-henze-pour-le-film-de.html">Muriel</a> est une musique de film traditionnelle, doublant le texte ou le son naturel des scènes, "L'amour à mort" adopte une approche radicale: la musique n'est entendue que lors d'intermèdes rythmant le film, 52 courtes séquences de neige tombant la nuit, ou plutôt devant un écran noir. Cette neige va se raréfiant, et les derniers passages sont joués dans l'obscurité.<br />
<br />
La musique ne commente pas en direct l'action, et en est donc facilement détachable. Elle est ainsi jouée en concert sans modifications sous le titre "Sonate pour 6 instrumentistes", dédiée à Alain Resnais. En trois mouvements, plus un générique de début et un de fin. <span style="font-family: Georgia;">À</span> 16' 50", on reconnait une citation du thème de Muriel.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTcUjovzvCmE3Uz7K1g4Xf3LhDsS426zFbKFLb8yD021OIeZGuOdvzcUAOuCY4baBkF05lM2gsfeXEKzS2FF8Gd0MIUVKY8uA3rY6y96PVYdUT3F5R8_33lY5BDW_qMYNgBH8rWtH0jQP1/s1600/Affiche+film+Amour.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img ;="" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTcUjovzvCmE3Uz7K1g4Xf3LhDsS426zFbKFLb8yD021OIeZGuOdvzcUAOuCY4baBkF05lM2gsfeXEKzS2FF8Gd0MIUVKY8uA3rY6y96PVYdUT3F5R8_33lY5BDW_qMYNgBH8rWtH0jQP1/s320/Affiche+film+Amour.jpg" title="une des affiches du film" width="233" /></a></div><br />
La sonate fut créée le 26 Septembre 1984 à Londres par les Fires of London sous la direction de John Carewe, avec Philippa Davies, flûtes (et 2 sistres), David Campbell, clarinettes (et clochettes), Rosemary Furniss, violon, alto (et clochettes), Jonathan Williams, violoncelle (et clochettes), Gregory Knowles, percussions (timbales, grosse caisse, batterie, cymbales, grelots, crotales, gongs, tam-tams, marimba) et Stephen Pruslin, piano et célesta. Ce sont eux qui jouent ici sous la direction du compositeur lui-même.<br />
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Un excellent article sur la place de la musique dans ce film, <a href="http://books.google.fr/books?id=dlRwhx_o6J4C&pg=PA12&lpg=PA12&dq=henze+resnais+amour+schott&source=bl&ots=W8KIdz0ivH&sig=VrqcQ_z_QIU3BhDR4xgM2xVv-m4&hl=fr&ei=VzMSToH3H4WyhAeXmJzXDQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=8&ved=0CFoQ6AEwBw#v=onepage&q&f=false">ici</a>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3l6QeJ2MA_8awpRQa0yKtH6p2T1M9tp-S9gTvFEJ09Zx5Hy-8LzPFdZHRFzSim8xO4FUS2zfyu4t86pobXvszu35_dMSJ4YRlzob-ZLpmmUQ1Byc_Y_iY-wIJwxBWmrTzOK7xK_LYn189/s1600/HWH+Resnais+disque.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img ;title="La pochette du disque" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3l6QeJ2MA_8awpRQa0yKtH6p2T1M9tp-S9gTvFEJ09Zx5Hy-8LzPFdZHRFzSim8xO4FUS2zfyu4t86pobXvszu35_dMSJ4YRlzob-ZLpmmUQ1Byc_Y_iY-wIJwxBWmrTzOK7xK_LYn189/s400/HWH+Resnais+disque.jpg" width="396" /></a><br />
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<a href="http://www.mediafire.com/file/j31lfcmin2jfwgo/Henze%20Amour%20%E0%20mort%20Fires%20of%20London%20Henze.mp3">La musique de "L'amour à mort" en mp3</a><br />
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<a href="http://www.mediafire.com/file/r4v0rbgic92olo6/Henze%20Amour%20%E0%20mort%20Fires%20of%20London%20Henze.flac">La musique de "L'amour à mort" en flac </a><br />
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</div>Discobolehttp://www.blogger.com/profile/10093025720315485894noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1456920517555559678.post-80150744083690286832011-03-21T01:32:00.008+01:002011-03-21T08:13:15.719+01:00Les cinq pièces opus 10 de Webern par l'Orchestre du Domaine musical dirigé par Bruno Maderna<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL8KqIGEAF8IYg8-eDQPO0RDSPYtoOL8n7wAMVcW664BNpuOOlcgmeXhRxgPO1YnjRym3goIM0F8ma1NyY70Eku9GBo34CBukH-URNHgpxyPGkDSA9YGqa8UuQQ55f-zezhqsAqZtnFbzB/s1600/Anton_Webern_in_Stettin%252C_October_1912.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL8KqIGEAF8IYg8-eDQPO0RDSPYtoOL8n7wAMVcW664BNpuOOlcgmeXhRxgPO1YnjRym3goIM0F8ma1NyY70Eku9GBo34CBukH-URNHgpxyPGkDSA9YGqa8UuQQ55f-zezhqsAqZtnFbzB/s400/Anton_Webern_in_Stettin%252C_October_1912.jpg" width="348" /></a><br />
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Quand Anton von Webern écrivit ces pièces, entre 1911 et 1913, 77 mesures, 6 minutes d'après son estimation, l'époque n'était pas à la dentelle, 1913, le Sacre du printemps... Stravinsky qui écrira à la manière de Webern 40 ans plus tard, ne pouvait en être plus éloigné alors... Webern, lui, poursuit son exploration de la petite forme et du peu d'instruments. Sa dernière (et elle restera la seule) œuvre pour grand orchestre date de 5 ans plus tôt. Ces 5 pièces pour orchestre sont pour un orchestre de chambre, et encore à aucun moment tous les 18 instruments (et un arsenal de percussions) ne jouent-ils ensemble. <br />
La <i>klangfarbenmelodie</i>, mélodie de timbre, s'épanouit ici: la ligne musicale, (pas une mélodie que l'on peut siffloter dans sa salle de bains), est construite d'une succession de sons émis chacun par un instrument différent, avec son timbre particulier. On entend bien une succession de hauteurs, comme dans toute phrase musicale, mais elle change de couleurs constamment. Cette manière de penser la musique entraîne d'ailleurs le compositeur à renoncer à l'écriture traditionnelle d'une partition pour orchestre, avec une ligne par instrument: les lignes seraient essentiellement vides! au contraire, il écrit sur la portée la phrase en indiquant au dessus de chaque note quel instrument la joue.<br />
Il en résulte une musique lumineuse, moirée, séduisante et dont la radicale nouveauté ne s'est pas défraichie. <br />
Autant il est facile d'associer la musique de Schönberg à la peinture de son temps, (surtout quand il en est lui-même <a href="http://lesparolesgelees.blogspot.com/2009/03/tout-ce-que-schonberg-ecrit-pour-piano.html">l'auteur</a>), autant la peinture qui pourrait mettre en œuvre la même approche que Webern ne naîtra que bien plus tard. L'expressionnisme autrichien ou allemand et le cubisme français sont compacts, âpres, avec peu de couleurs, et sombres. Ce qui me semble se rapprocher de l'art de Webern c'est le Kandinsky de Composition X, de 1939, avec ses lignes qui changent de couleur et s'entrecroisent.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkKo9i5V7FXzmD0xLiL6pMa26N5QVMVq8Jt-t1z6tq-G2cQYsMsOgVpCXNYDfnXMPTsiVwwUF9A96Nc1Jwb17LL6A5ZPDj4fiXQDdMzOk2YagauX_SS9LuJbG0gpnclWkwODPmDBgLlIou/s1600/Kandinsky%252C+Composition+X+1939.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkKo9i5V7FXzmD0xLiL6pMa26N5QVMVq8Jt-t1z6tq-G2cQYsMsOgVpCXNYDfnXMPTsiVwwUF9A96Nc1Jwb17LL6A5ZPDj4fiXQDdMzOk2YagauX_SS9LuJbG0gpnclWkwODPmDBgLlIou/s1600/Kandinsky%252C+Composition+X+1939.jpg" /> </a></div><br />
Ou Miro, ou un mobile de Calder.<br />
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Pour mieux comprendre de quoi est tissée cette magie sonore, il faut lire <a href="http://webetab.ac-bordeaux.fr/Pedagogie/Musique/pagwop10.html">l'excellente analyse de ces pièces</a> par <a href="http://www.thierry-alla.com/">le compositeur Thierry Alla</a>.<br />
L'analyse de la troisième pièce par Pierre Boulez se trouve sur <a href="http://www.youtube.com/watch?v=JW9UWWQiIm8">youtube</a>.<br />
<br />
Webern (l'usage de la particule von fut interdit en 1919) en dirigea la création le 22 juin 1926 seulement. À Zurich. En France, il fallut attendre la création par Jean Louis Barrault et Pierre Boulez des concerts du Domaine musical en 1954 pour commencer à entendre cette musique. Les cinq pièces devinrent alors un des tubes de l'orchestre, jouées 25 fois en 5 ans.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheiC3NAs3go7qtVC18FkbhYiFCpT5SfLL_1Vw2slRYoyhlf4911SOCa0Ly7boSsgqe9wUSTIDXU5fBA8VoJzOBttsCWHTf6v9I1ESqkl5HVPnG6xzlGQT8EiStt2F0-lFj4RJSncHgBtV9/s1600/Orchesterprobe+bei+den+20.+Ferienkursen+f%25C3%25BCr+Neue+Musik%252C+1965.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheiC3NAs3go7qtVC18FkbhYiFCpT5SfLL_1Vw2slRYoyhlf4911SOCa0Ly7boSsgqe9wUSTIDXU5fBA8VoJzOBttsCWHTf6v9I1ESqkl5HVPnG6xzlGQT8EiStt2F0-lFj4RJSncHgBtV9/s400/Orchesterprobe+bei+den+20.+Ferienkursen+f%25C3%25BCr+Neue+Musik%252C+1965.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Maderna en 1965</td></tr>
</tbody></table></div><div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Bruno Maderna dirige en 1965 l'orchestre du Domaine musical. Quand toutes les versions discographiques consultées les expédient entre 4 minutes et 4 minutes 30, il met une minute de plus. Webern estimait lui qu'elles devaient se jouer en 6 minutes.</div><div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br />
</div><div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><a href="http://www.mediafire.com/file/dg94hn3wtofh65v/Webern%20op%2010%20Maderna%20DM%2065.flac">Les 5 pièces op 10 en flac</a></div><div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><a href="http://www.mediafire.com/file/1efl3r2eqev36oq/Webern%20op%2010%20Maderna%20DM%2065.mp3">Les 5 pièces op 10 en mp3</a></div><div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br />
</div><div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Le son n'est pas tout le temps excellent, et il y avait dans l'enregistrement diffusé en son temps sur France Musique de nombreux bruits, probablement dûs à un micro mal posé.</div>Discobolehttp://www.blogger.com/profile/10093025720315485894noreply@blogger.com22tag:blogger.com,1999:blog-1456920517555559678.post-59335993257826710782011-01-03T01:48:00.005+01:002012-03-31T10:11:51.717+02:00La sonate pour violon et violoncelle de Ravel par Jeanne Gautier et André Lévy<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxMW-g-GkcHayHqcnosz0KrXwm4g4_7XcysB-AaaWchPu0lUEYYbJQN74otG5jv8YjBx4H7trKIAEwHaTe1ELdlaaLWkwMI_vv4l06jC1eIkSnmvxmqdNJhDA2nTH3Xq2GVCFAMYQqsj_F/s1600/Image+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxMW-g-GkcHayHqcnosz0KrXwm4g4_7XcysB-AaaWchPu0lUEYYbJQN74otG5jv8YjBx4H7trKIAEwHaTe1ELdlaaLWkwMI_vv4l06jC1eIkSnmvxmqdNJhDA2nTH3Xq2GVCFAMYQqsj_F/s400/Image+%25282%2529.jpg" title="Ravel au travail, dédicacée à Hélène Jourdan-Mohrange" width="292" /></a></div>
<br />
"<a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Soci%C3%A9t%C3%A9_des_Apaches">Apache</a>" comme ses amis, Rara, comme l'appelaient ses intimes, assista à toutes les représentations de Pélleas et Mélisande. <span style="font-size: small;">Ç</span>a ne l'empêcha pas de suivre sa voie propre, sans jamais imiter l'admirable ainé. Debussy mourut en 1918, sans avoir achevé les 6 sonates qu'il avait projetées. Il manquait des œuvres dont la seule nomenclature fait rêver: la quatrième, "pour hautbois, cor et clavecin", la cinquième "pour trompette, clarinette, basson et piano", et la sixième, "réunissant les sonorités employées dans les autres... ". Notons que cela semble signifier donc une sonate pour violon, violoncelle, alto, harpe, flûte, trompette, clarinette, basson, hautbois, cor, clavecin et piano. Un orchestre de chambre au complet! Falla en utilisera moins pour son concerto de clavecin....<br />
Quand en 1920, Henri Prunières, directeur de la Revue Musicale, 132-136 boulevard Montparnasse, Paris XIV <sup><span style="font-size: x-small;">ème</span></sup>, 50 francs l'abonnement d'un an pour onze numéros ordinaires et spéciaux, prépara un numéro d'hommage à Debussy, il commanda une œuvre à Ravel, entr'autres compositeurs. Celui-ci, dans la veine musique de chambre innovante du disparu, écrivit un duo pour violon et violoncelle. Il n'avait sûrement pas entendu le duo pour la même combinaison de Kodaly, créé en 1918, mais peut-être une revue musicale en avait-elle rendu compte.<br />
Quoiqu'il en soit, sa musique n'est pas plus debussyste que kodalyste. C'est une musique âpre, rude, violente. Pour qui ne la connait pas, rien qui évoque l'auteur de Jeux d'eau, sans parler des œuvres orchestrées.<br />
Ravel disait qu'elle ouvrait une nouvelle période dans sa production. Je dois dire que je ne trouve rien d'aussi astringent dans ses œuvres ultérieures, sans doute ne parlait-il pas que de cet aspect sonore.<br />
Six mois plus tard, il entreprit de développer ce duo en une sonate qu'il mettra un an à terminer. Dédiée à la mémoire de Claude Debussy, elle fut créée le 6 avril 1922 par le violoncelliste Maurice Maréchal et la violoniste Hélène Jourdan-Morhange.<br />
Celle-ci en parla dans le livre qu'elle lui consacra, "Ravel et nous" dans un style moins technique qu'elle ne le prétend, et curieusement <i>animalier </i>et imagé:<br />
<br />
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Ayant eu l'inestimable privilège de travailler dans leurs moindres détails la <i>Sonate</i>, le <i>Duo </i>et le <i>Trio </i>avec Ravel, je voudrais rendre hommage a sa mémoire en indiquant le plus fidèlement possible les volontés et les préférences qu’il exprima pendant le travail quotidien de ces morceaux. Les artistes qui n'ont pu répéter avec le maitre me sauront gré, je pense, de leur signaler les petites erreurs qui, de virtuoses en virtuoses, se glissent dans les interprétations; elles risquent de faire perdre aux intentions de l'auteur, outre leur intégrité, le velouté de leur fraicheur première. Je sais que chaque exécutant doit apporter sa contribution personnelle a l'interprétation d'un chef-d'œuvre, mais la musique de Ravel est une grande exception.</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Comme l'a si justement écrit Vuillermoz: « ll y a plusieurs façons d'exécuter Debussy; il n’y en a qu'une de jouer du Ravel.»</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">La mise au point chez Ravel est si parfaite que le moindre « coup de pouce » à l'aiguille dérange tout le mécanisme de la montre. De façon générale, Ravel trouvait qu'on ne lisait pas assez scrupuleusement les indications écrites sur la partition.</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;"> - Y a-t-il un point d'orgue ? demandait-il, ironique, à l'archet qui s'attardait avec complaisance sur la note voluptueuse.</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">L'interprète scrupuleux était, pour lui, le meilleur interprète: « Je me passe des grandes vedettes, répétait-il volontiers, je préfère de beaucoup les répétitions au prestige des noms ! »</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Je me souviens de l'étude du <i>Scherzo </i>dans le <i>Duo </i>(premier titre de la <i>Sonate violon-violoncelle</i>. Il faut que les <i>spiccati </i>soient assez égaux de rythme et de sonorité pour passer sans heurts du violon au violoncelle. Avons-nous recommencé ce passage avec le pauvre Maréchal ! (Mon complice à la première audition, salle Pleyel ancienne, en 1922.) Nous devenions fous ! Ravel n'admettait pas la moindre petite fissure entre les sonorités pourtant si dissemblables des deux instruments. Alors... nous nous disputions !</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;"> - Mais c'est trop compliqué, disais-je pour me venger, vous faites jouer de la flûte par le violoncelle et du tambour au violon ! C'est très joli d'écrire si difficile, mais vous ne serez joué que par quelques virtuoses !</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;"> - Tant mieux, me répondait-il en riant, ainsi je ne serai pas assassiné par les amateurs !</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Ses recherches instrumentaire étaient incessantes, il tirait le maximum de l'instrument avec un certain sadisme : la corde raide lui était familière, il s'y prélassait avec un sourire sans un regard pour les interprètes qui auraient du mal à le suivre. (…)</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Les difficultés dans le <i>Duo </i>pour violon et violoncelle ne sont pas du même ordre que dans <i>Tzigane </i>: il faut surtout arriver à équilibrer les deux sonorités si différentes du "ténor" et de la "basse". En général, Ravel ne trouvait jamais assez "en dehors" les accompagnements en arabesques du violoncelle : celui-ci, toujours tenté d'accompagner, ne se rend pas compte, en effet, que sa modestie porte préjudice à l'ensemble s'il atténue les harmonies qui forment le plus souvent les piliers de l'édifice.</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Ravel nous fit travailler ce <i>Duo </i>page par page, tout en l'achevant ; seule, la première partie avait paru dans la <i>Revue musicale</i> pour le <i>Tombeau de Claude Debussy</i> à la mémoire de qui l'œuvre est dédiée.</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Ravel était extrêmement précis dans ses indications, et se réjouissait d'une sonorité de détail presque plus que de l'ensemble.</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Le <i>Duo </i>fit couler beaucoup d'encre; les défenseurs de Ravel ne retrouvaient plus leurs raisons de l'aimer. Combien lointaines les parures de <i>Schéhérazade </i>et de <i>Daphnis</i>!</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Quelques critiques s'agitèrent, qui parlaient de mode, de snobisme, de fausses notes volontaires: volontaire, en effet, ce petit heurt qui se retrouve dans chaque morceau, et dont le thème du premier <i>Allegro </i>ne fait pas attendre l'acide saveur (ne pas essayer d'adoucir la friction par un <i>diminuendo</i>).</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Ces "fausses notes" eurent un effet inattendu, elles furent attribuées à l'oreille chancelante des malheureux interprètes; on vint en parler, avec mille précautions, à Ravel qui m'écrivait railleur:</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;"> «Il paraît que la première audition, d'après ce que j'aurais déclaré (on n'a jamais pu me dire à qui), en fut un véritable massacre et tout le monde connait mon opinion, même vous et sans doute aussi Maréchal. Je pense que cette révélation ne vous a pas trop attristés ni l'un ni l'autre! J'ai d'ailleurs appris, en même temps, mon départ pour l'Afrique et mon futur mariage ! Je ne sais lequel de ces deux événements doit précéder l'autre !»</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Et comme, dans la même lettre, il nous demandait de rejouer la <i>Sonate-Duo</i> en seconde audition, il ajoutait sur le même ton : « Je suis déjà si en retard pour le travail que j'ai entrepris, que je crains de ne pouvoir assister à ce nouveau " massacre ". L'affectueux souvenir de votre reconnaissante victime. »</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Nous avons beaucoup ri ensemble de ces ragots.</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">- Vous pourriez peut-être, disait-il avec un sérieux appliqué, profiter de mon absence pour jouer à l'unisson avec le violoncelle !</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Et voulant nous consoler, il ajoutait :</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">- C'est encore plus agréable que d'apprendre "par hasard" qu'on est poitrinaire et envoyé dans un sana !</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Ceci dit, il est compréhensible que les réactions du public n'aient pas été, d'emblée, accueillantes au Duo; avouons qu'il faut une grande culture musicale pour goûter ces harmonies rudes, ces frottements rugueux provoqués par les altérations inversées aux deux instruments, pour n'être pas étonné par la minceur de certaines sonorités, par le rebondissement voulu de l'archet sur le chevalet.</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">"L'archet devient une sorte de baguette de tambour ", écrit justement Jankélévitch</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Et pourtant... quand on a travaillé et retravaillé cette <i>Sonate</i>, on se rend compte que c'est là peut-être l'œuvre la plus exceptionnelle de Ravel, quant à l'écriture: jeux déliés du contrepoint qui enchantent au même titre que les jeux de l'esprit.</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Le Finale, grâce aux larges accords conjugués du violon et du violoncelle, donne, souvent, l'impression d'un véritable quatuor. Il y faut un rythme inébranlable et une gaîté de ronde populaire.</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Mais voici rassemblés - le profane pourra ainsi les négliger - quelques renseignements qui pourront éclairer les virtuoses soucieux d'exactitude vis-à-vis de Ravel</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Dans le premier <i>Allegro</i>, le violon tout d'abord accompagne; sa sonorité doit rester " en dedans " (ne pas oublier qu'il sonne plus que le violoncelle même dans le piano) pour laisser au violoncelle la faculté de présenter le thème sans emphase.</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Ne pas presser les syncopes.</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Tout à coup, le thème s'égaye : lui donner l'allure d'un refrain de chanson ; mais la gaité n'est pas de longue durée ; le crescendo amène la chaleur, l'expression intense, pour revenir à la courbe linéaire de la "simple histoire". quasi-berceuse du premier thème.</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Dans le second morceau, j'ai déjà dit combien Ravel tenait à l'égalité sonore des deux instruments : marquer nerveusement l'accent demandé sur le premier temps, même dans le pianissimo (n° 2) ; là encore, le thème de ronde enfantine éclatera de gaité, interrompu par les brusques arrêts très rythmés des brefs accords. Au n° 8, l'espèce de cadence du violon, reprise ensuite par le violoncelle, doit donner, malgré le respect de la mesure, l'impression d'une improvisation clownesque: on peut prendre les notes légèrement par en dessous, pour étoffer l'arrivée... et le thème reprend piano et très précis.</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Au n° 17, le chant en notes harmoniques sera très continu aux deux instruments ; il ne faut pas sentir d'arrêt malgré le changement de timbre. Énorme <i>crescendo </i>de 19 à 20 qui ramène le thème goguenard (sur le chevalet) qu'éclabousse un <i>glissando </i>de violoncelle pour enfler sur un brillant <i>spiccato</i>.</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Le lent rappelle le beau début du <i>lento </i>du <i>Trio</i>. Il y faut le même calme et la même rondeur sonore, le <i>crescendo </i>amené par le violon (n° 2) doit être immense : paroxysme de désespérance... Il est escamoté par un <i>pianissimo </i>mystérieux qui tisse en fils ténus le fond du paysage de rêve que nous propose le violoncelle avec sa phrase immatérielle et claire. Mais le violon est moins "lunaire", il reprend la phrase et s'exaspère... Le <i>crescendo </i>énorme entraine le violoncelle en des frottements dangereux ("ses intraitables mouvements de septième majeure" dit Jankélévitch) qu'il faut accentuer pour les rendre plus acceptables!</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Dans ce jeu de bêtes féroces (je vois très bien le jeune tigre et le gros lion), les harmonies s'entre-déchirent et grincent... Enfin, le jeune tigre respire... se tranquillise... et ses poses successives amènent le gros lion à plus de calme.</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Le beau thème reprend, noble et apaisé... Les fauves s'endorment.</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Nous avons peut-être l'explication de cette rage musicale dans une lettre écrite à Roland-Manuel alors que Ravel composait ces pages : il lui raconte les mille complications, les ennuis, les dérangements que lui inflige son installation à Montfort, et voici la fin de son message: «Du coup, l'Andante du Duo, bleu et noir au début, s'est déchainé dans le ponceau vers le milieu.»</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Dans le <i>Vif </i>(avec entrain), le violoncelle attaque le thème avec un archet rebondissant ("comme un lapin mécanique", disait Ravel) et le repasse au violon; les croches liées qui suivent seront excessivement accentuées dans leur lié <i>decrescendo</i>.</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Le second thème (n° 9), qu'accompagne le trille du violoncelle, est une phrase désinvolte qui passe simplement, sans façon; puis, le thème du premier morceau montre l'oreille... Il est mal reçu par le trille qui donne de nouveau la parole à la petite phrase innocente, jusqu'à l'apparition d'un troisième thème qui est un genre de marche: une marche qui raconte une petite histoire sage, avec de fins éclats de rire contenus: les arabesques qui forment l'accompagnement de violon doivent évoquer la fluidité sonore d'une harpe discrète.</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">La fin nous entraîne dans une ronde de tous les thèmes qui se resserrent, s'interrompent, se barrent le passage, si bien qu'en deux mesures on doit pouvoir, non seulement changer de sonorité, mais d'expression totale. (Schumann nous a habitués à ces sautes fantasques en deux mesures...)</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Il est indispensable pour l'interprète d'être dominé par la pensée de l'auteur, la technique suit naturellement la courbe des nuances subies par ces impressions, et la couleur doit changer selon l'humeur du thème.</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Terminer le <i>Finale </i>dans la folie du paroxysme rythmique, avec de très grands coups d'archet pour attaquer les noires serrées, en canon, de la dernière page.</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Personnage un peu rébarbatif à la première rencontre, le <i>Duo </i>cache des trésors, mais il traite le violon assez durement.</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">L'auteur ne lui permet aucune séduction au charme facile; il est nu, le pauvre violon ! Dépouillé de son halo de vibrations, il semble dépouillé de ses décents atours.</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Le violon pur n'est pas plaisant, il lui faut cacher sous des fards la dureté de ses cordes à vide et le creux de sa poitrine ; avec le secours de l'artiste il devient tendre ou passionné... Oserai-je traiter le violon de grande courtisane ?</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Ravel, qui dans le <i>Trio</i> a su lui donner les manières les plus chattes, a voulu qu'il demeurât, ici, vindicatif ; quant au violoncelle, il est démoniaque. Ravel, qui aimait les gageures lui a assigné les tessitures les plus "ténorisantes", et notre pauvre violoncelle, de monter à l'échelle de l'aigu comme un petit écureuil. Maréchal s'en tirait sans vertige, et avec quel brio !</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Mais, tout cela, c'est le secret des coulisses, l'œuvre bien mise au point doit donner l'impression de facilité, de gaie désinvolture.</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Ce <i>Duo </i>est un modèle d'architecture et de bel équilibre.</span></div>
<div style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Évidemment, les partisans des harmonies chatoyantes lui préféreront toujours <i>Daphnis</i>. Mais n'est-il pas beau de voir, chez un grand maître, ce besoin de renouveau, au mépris du succès ? Et, comme le dit de Mallarmé le professeur Henri Mondor, "dans l'attente de l'œuvre parfaite" ? Évolution constante, indice d'une perpétuelle jeunesse !</span></div>
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<span style="font-size: small;">Avec ce <i>Duo</i> et les œuvres qui vont suivre, voici venir un Ravel un peu barbare, que nous avions maintes fois rencontré dans certains carrefours de ses premières compositions.</span></div>
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<span style="font-size: small;">" Colères de loup ", dit si bien Jankélévitch ; et ce sont généralement les mêmes courbes mélodiques, souvent les mêmes harmonies qui expriment ces " colères de loup " dans différentes époques de sa vie.</span></div>
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Quant aux interprètes, puisque les créateurs ne l'ont pas enregistrée, ce sont ici deux musiciens d'exception, André Lévy au violoncelle et Jeanne Gautier au violon. Ces deux artistes ont enregistré des piécettes en 78 tours, séparément, et, ensemble, cette sonate, et avec la pianiste Geneviève Joy formaient le trio de France. Stravinsky appréciait Jeanne Gautier et l'a dirigée dans son concerto pour violon. Aucune photo d'elle n'est connue semble-t-il.<br />
Ce disque de la sonate de Ravel (chez "Le Chant du Monde") se négocie des fortunes, (comme chacun de leurs rares enregistrements). France Musique en a diffusé, il y a 30 ans, une version de concert, du 27 mai 1961; j'ai découvert cette œuvre et ces interprètes en même temps... <br />
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<a href="http://www.mediafire.com/?b99hhuk6zp8ljl4">La sonate en mp3</a><br />
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<a href="http://www.mediafire.com/?e3nhg0gtyky">La sonate en flac</a><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfj04Sf3BzLHwiXkR58dR6CkCGHPBHm7GTGnuS3EL7mf3NGIBCinOhDwxe0hEqsb6v8Co5tGU6iNpBa3XfQzVekk33-q2RBlIzDuldYnhMCU-LtdFr0Yx6IFG31uRJR-NKanvty9Ty-RBq/s1600/trio.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfj04Sf3BzLHwiXkR58dR6CkCGHPBHm7GTGnuS3EL7mf3NGIBCinOhDwxe0hEqsb6v8Co5tGU6iNpBa3XfQzVekk33-q2RBlIzDuldYnhMCU-LtdFr0Yx6IFG31uRJR-NKanvty9Ty-RBq/s640/trio.jpg" title="Ravel avec le pianiste Ricardo Viñès et la violoniste Hélène Jourdan Mohrange" width="640" /></a></div>Discobolehttp://www.blogger.com/profile/10093025720315485894noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-1456920517555559678.post-81813536012731615112010-09-02T11:17:00.005+02:002010-09-02T19:40:52.685+02:00Ramifications de Gÿorgy Ligeti par Bruno Maderna<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6jsOKk535vB0F9wdjsxppQ8daQGdqhdmbnddc800BGY_8H2gUzkTQuY7xa0JUh33SXt7Xds1qRfXsZE8-KY1-f34-JrrazUenI8ud_qyNZg1y4AdJcLer56IrwiCF16gz7H7yThRyiPaZ/s1600/LigetiQuatuor2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6jsOKk535vB0F9wdjsxppQ8daQGdqhdmbnddc800BGY_8H2gUzkTQuY7xa0JUh33SXt7Xds1qRfXsZE8-KY1-f34-JrrazUenI8ud_qyNZg1y4AdJcLer56IrwiCF16gz7H7yThRyiPaZ/s320/LigetiQuatuor2.jpg" title="Ligeti à l'époque de Ramifications" /></a><br />
Ligeti, fuyant la Hongrie soviétisée en 1956, lui, seul survivant de sa famille partie par la cheminée à Auschwitz, découvrit la musique sérielle et ce que les jeunes compositeurs de son âge étaient en train d'en faire. Curieux, il analysa les œuvres de ses collègues et se mit à faire tout autre chose. <br />
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Il est tentant de décrire la musique avec les outils de la peinture, de parler de couleurs, de texture, d'architecture. Une métaphore pour décrire les Ramifications, de 1969, serait le tissage. Ligeti parle des "voix qui se mêlent pour faire un brin de fil". Il tisse devant nous avec toutes les cordes des 12 instruments, 7 violons, 2 altos, 2 violoncelles, une contrebasse. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5BMdqU0AtBcW23C_rf6axPPwjZgBeo7_aar1BFxs-5y-YosYct2zXkko70N6GlByU_DLrfD0nBTPJnuyRYAExiJQ44wLZpgCtdpz5xIZqfgO1Bq-06n3RpzvSQxPE_QtjPG7pdqKxvmjH/s1600/Ligeti+Ramifications+draft.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5BMdqU0AtBcW23C_rf6axPPwjZgBeo7_aar1BFxs-5y-YosYct2zXkko70N6GlByU_DLrfD0nBTPJnuyRYAExiJQ44wLZpgCtdpz5xIZqfgO1Bq-06n3RpzvSQxPE_QtjPG7pdqKxvmjH/s320/Ligeti+Ramifications+draft.JPG" title="Un brouillon de Ramifications" /></a></div><br />
Comme dans "Continuum", ce long trille de clavecin que sa vibration rapide fait paraître immobile, l'illusion du mouvement est obtenu par des battements rapides de notes, auxquels se rajoutent des décalages de vitesses: chaque type d'instruments jouant des notes de durée différentes : 8 notes par mesure pour les violons contre 7 notes pour les altos, 6 pour les violoncelles, etc. <br />
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Ligeti ajoute un effet moiré à la trame en divisant les cordes en 2 groupes, accordés à un quart de ton de distance. <br />
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De temps en temps, un sforzando nous projette dans le métier à tisser, comme par un coup de zoom brutal. <br />
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Ce tissage s'arrête tranquillement, sans conclusion, sans éclat, sans effilochage.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrF6PzZ7IIJhDSTd3WMTj4DMxoxAbJBBqipXYauppP-WsokFUC2y4sRo5XUiFhEV0dgrE8f44xvP_IBYajQFHP-KrScbnrKPJ4MAEz6ZGEesbQy3at_Vjqf7jBBBBIvMT3OSHCrhDsZ3jC/s1600/Krama+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrF6PzZ7IIJhDSTd3WMTj4DMxoxAbJBBqipXYauppP-WsokFUC2y4sRo5XUiFhEV0dgrE8f44xvP_IBYajQFHP-KrScbnrKPJ4MAEz6ZGEesbQy3at_Vjqf7jBBBBIvMT3OSHCrhDsZ3jC/s400/Krama+1.jpg" title="Un krama, tissu khmer" width="400" /></a></div><br />
Il existe deux versions, pour 12 cordes solistes et pour orchestre de chambre de cordes. C'est celle-ci que son ami Maderna dirigea au festival de Hollande l'été 1973, avec les cordes du Concertgebouw, peu avant sa propre mort. Un concert était consacré au compositeur hongrois pour ses 50 ans. La radio hollandaise n'a pas publié "Atmosphères" joué aussi ce soir-là. <br />
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Martine Cadieu, présente au concert raconte: "Lorsque les lumières s'allument, à l'entracte, le public debout applaudit, bras levés. Près de moi, Ligeti a les yeux pleins de larmes."<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihBso5sbF_nnKW4D1w6z6tGl8-MmTlVnJPojH1CdsQmB2kphZ5T92S_uIByDUjFlIHyY8z-Y8creaWSwVXeBjelPgBc__skGQPqiwcCT3gek0IbSB34wPQbb8EP1W5nmHRxmDV5pWG88Gd/s1600/Ligeti+et+Maderna.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihBso5sbF_nnKW4D1w6z6tGl8-MmTlVnJPojH1CdsQmB2kphZ5T92S_uIByDUjFlIHyY8z-Y8creaWSwVXeBjelPgBc__skGQPqiwcCT3gek0IbSB34wPQbb8EP1W5nmHRxmDV5pWG88Gd/s320/Ligeti+et+Maderna.jpg" title="Ligeti et Maderna; Merci, Luisa!" /></a><a href="http://www.mediafire.com/file/c0cjmjmmkm4/Ligeti%20Ramifications%20Maderna%20Concertgebouw%2073.flac">Ramifications en flac</a><br />
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<a href="http://www.mediafire.com/file/kzjnx3jzmjj/Ligeti%20Ramifications%20Maderna%20Concertgebouw%2073.mp3">Ramifications en mp3</a>Discobolehttp://www.blogger.com/profile/10093025720315485894noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-1456920517555559678.post-54085043957159624722010-08-08T08:24:00.004+02:002010-08-08T08:24:29.769+02:00La Petite suite de Debussy par Henri Busser<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB1W-48hYuFW7vthL-9DBhOnEBy_bf42fBYhCCPG6ie8nc_FH8ID2MY6Zx-M-n1euZSj7cBj9S40SfoojLvfviiIlr7JXL_MEA3bTv7in7-MBCdfTamN0-_YIC21EG8HI6juMDgYtmzeAK/s1600/Debussy+1886.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 299px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB1W-48hYuFW7vthL-9DBhOnEBy_bf42fBYhCCPG6ie8nc_FH8ID2MY6Zx-M-n1euZSj7cBj9S40SfoojLvfviiIlr7JXL_MEA3bTv7in7-MBCdfTamN0-_YIC21EG8HI6juMDgYtmzeAK/s400/Debussy+1886.jpg" title="Debussy en 1886" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5497005221817661266" border="0" /></a><br />« 1889 ! époque charmante où j’étais follement wagnérien. »<br />Et pour cause, il venait de voir l'été précédent à Bayreuth Parsifal (qui ne pouvait d'ailleurs être joué que là) et Les Maitres chanteurs de Nuremberg. (Il les reverra l'année suivante, avec en prime, Tristan). De retour, il écrit une Petite suite pour piano à quatre mains. Aucune influence de Wagner, au contraire, une suite comme à l'époque baroque, quatre morceaux, deux avec des titres "évocateurs", En bateau, et Cortège, deux avec des titres de danses, Menuet et Ballet, comme dans les Pièces pittoresques de Chabrier. Les titres pittoresques sont également des titres de poèmes des Fêtes galantes de Verlaine, l'un de ses livres de chevet, qu'il a déjà commencé à mettre en musique. Il crée la Petite suite avec son ami (et futur éditeur) Jacques Durand dans une audition privée le 1er mars 1889. La création publique eut lieu le mercredi 23 mai 1894.<br />Si les titres peuvent évoquer des tableaux impressionnistes, en particulier En bateau, sujet favori de Renoir et Monet entr'autres, Debussy n'appréciait pas tellement d'être catalogué lui-même d'impressionniste. Sans doute plus à cause de l'image négative qu'ils renvoyaient, de flou, d'imprécision, lui qui aimait Degas au trait si ferme.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg22SAqUtvQzvHEzjFCZpzqnrfUuyKGvDMhSIi0R7p288OP39LgAR_H7Tyidh0RwmGMI42WveJOEPcm_yYkfxT8VFVhwlFYW2kdjKEbmz64vuPGidPSoP87x0wN2TO1CkWxbWfoEhua663I/s1600/Edgar+Degas+bateau+%C3%A9chou%C3%A9.jpg"><img style="display: block; margin: 20px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 288px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg22SAqUtvQzvHEzjFCZpzqnrfUuyKGvDMhSIi0R7p288OP39LgAR_H7Tyidh0RwmGMI42WveJOEPcm_yYkfxT8VFVhwlFYW2kdjKEbmz64vuPGidPSoP87x0wN2TO1CkWxbWfoEhua663I/s400/Edgar+Degas+bateau+%C3%A9chou%C3%A9.jpg" title="Bateau échoué Edgar Degas 1869" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5496972299447682466" border="0" /></a><br />Les premiers à écrire sur Debussy, obnubilés qu'ils étaient par Pelléas et Mélisande, dont ils avaient assisté à chacune des représentations, ne mentionnent même pas cette charmante œuvre, pourtant déjà bien debussyste.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr549RbfGvbgw92SwYf07dgVu8O0oTyNzwzxtkXKsxYmFGCRol1WePJ4uNBBooSnrdenl58ccsqeKW7DYmj1JortQWEu6K9QTsQjWwW2kwpCxh_0KQId2epyv2x3MOK9dtUG2O1oVQllx_/s1600/Busser+henri.jpg"><img style="float: left; margin: 20pt 20px 20px 20pt; cursor: pointer; width: 327px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr549RbfGvbgw92SwYf07dgVu8O0oTyNzwzxtkXKsxYmFGCRol1WePJ4uNBBooSnrdenl58ccsqeKW7DYmj1JortQWEu6K9QTsQjWwW2kwpCxh_0KQId2epyv2x3MOK9dtUG2O1oVQllx_/s400/Busser+henri.jpg" title="Henri Busser content de lui" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5497025223145358754" border="0" /> </a>Le compositeur Henri Busser, qui avait fait ses débuts de chef d'orchestre en dirigeant Pelléas dès la 4ème représentation, et sans partition, le créateur, André Messager devant (déjà) diriger en même temps à Covent Garden, l'orchestra en 1907.<br />« Cher Debussy, est-ce que vous ne me donneriez pas le droit, la permission d'orchestrer votre Petite suite?, j'ai l'orchestre dans la tête! »<br />« Oh!, il m'a dit, vous pouvez pas savoir le plaisir que vous me faites, je vous donne l'autorisation des deux mains! ».<br />C'est ainsi qu'il raconta l'histoire de cette orchestration lors d'une longue <a href="http://www.ina.fr/media/entretiens/video/CPF86632057/henri-busser.fr.html">interview </a>filmée à l'occasion de ses 100 ans.<br />Il l'a enregistrée deux fois, avec l'orchestre Straram le 26 mai 1931, et avec l'Orchestre national, le 17 octobre 1952. C'est cette version qui est présentée ici.<br />La <a href="http://problembearsvault.blogspot.com/2009/12/robert-and-gaby-casadesus.html">version originale pour piano à quatre mains par le duo Robert et Gaby Casadesus</a> a été publiée sur le blog de Problembär.<br /><br /><a href="http://www.mediafire.com/file/gthzjmyimzm/Debussy%20petite%20suite%20busser%20ONRDF17%20oct%2052.mp3">La Petite suite orchestrée et dirigée par Busser en mp3</a><br /><a href="http://www.mediafire.com/file/xzzzjg5ilkr/Debussy petite suite busser ONRDF17 oct 52.flac"><br />La Petite suite orchestrée et dirigée par Busser en flac</a>Discobolehttp://www.blogger.com/profile/10093025720315485894noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-1456920517555559678.post-89409818893224766192010-07-11T12:21:00.008+02:002010-07-24T04:12:54.447+02:00Le Tribun de Mauricio Kagel<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzRvZNIPdL_mpPTdMfdTMxChrThDL_6bB6Bz_JV0GW34qEkYGJYFU9LRxosKQD-u-jYBynnzSe2eZzo7a7huypqTwPpkvsFcWAClWzOGOzFCH10ZMUZFk8KceZdY7WeTZ-5CPIn9L4VMac/s1600/Mon+Peuple+Mon+Cadeau.jpg"><img style="display: block; margin: 20px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 306px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzRvZNIPdL_mpPTdMfdTMxChrThDL_6bB6Bz_JV0GW34qEkYGJYFU9LRxosKQD-u-jYBynnzSe2eZzo7a7huypqTwPpkvsFcWAClWzOGOzFCH10ZMUZFk8KceZdY7WeTZ-5CPIn9L4VMac/s400/Mon+Peuple+Mon+Cadeau.jpg" title="Mon Peuple Mon Cadeau, tableau de Fabrice Sergent" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5491762683282755746" border="0" /></a><div style="text-align: justify;">Ou "la mère de toutes les harangues" comme aurait pu dire ce poète de Saddam Hussein.<br />Les Allemands sont embêtants à mettre des majuscules partout, Der Tribun, il faut cependant le traduire avec un T majuscule, ce Tribun là, sous sa face anonyme, c'est tous les dictateurs du monde qui non contents d'exercer le pouvoir absolu veulent encore être adulés.<br />Né en Argentine, <a href="http://www.mauricio-kagel.com/fr/index.html">Kagel</a> a connu les Péron, Juan et Evita, de l'âge de 14 ans jusqu'à son émigration en Allemagne en 57 (Péron vient de quitter le pouvoir), une dictature populiste. Quand il écrit der Tribun, en 1978, son pays natal est entre les mains de Videla, le Chili voisin entre celles de Pinochet, la Bolivie entre celles de Banzer, le Pérou entre celles de Francisco Morales Bermudez, le Brésil entre celles d'Ernesto Geisel, le Paraguay entre celles d'Alfredo Stroessner... Que des généraux, notez bien. Je n'oublie pas Castro, mais il n'est que commandant en chef...<br />Nous ne savons pas si l'Orateur de Kagel est général lui aussi, c'est plus que probable, d'ailleurs il aime la musique militaire. À ceci près que cette musique là, qui intervient régulièrement au cours du discours, jouée par une clique (6 instruments à vent au choix, 2 percussions et on peut y ajouter des instruments ad lib) est tout sauf martiale. Si on la joue à part, au concert, elle s'intitule: "Dix marches pour rater la victoire". Des marches à contretemps, à tous les temps sauf deux, des marches molles, raplaplas, sans calcium. On reconnaîtra au passage les trompettes de l'ouverture Léonore de Beethoven jouées par un pipeau hésitant.<br />Der Tribun est une pièce radiophonique écrite pour un orateur politique, des sons de marche et des hauts parleurs. Il s'appuie sur une caractéristique commune des dictatures, le besoin de s'adresser au "peuple". Castro a ainsi prononcé en cinquante ans en moyenne deux <a href="http://adispal.edispal.com/2009/10/peuple-discours-fidel-castro.html">discours</a> par mois, et interminables.<br />On comprend rapidement que cet orateur ne va pas délivrer un discours politique ordinaire. Mais à quoi s'attendre d'autre avec Kagel?<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkWALjnwgFiA5-uhzT_cXVqoK1JG82_motl1wG2KLrqgTZDNSOADKoMy7G0ijGW_pwbFyhOpUPvzwQW5n_1s9_-42vOrxBDC5ZPPDZi5-0yDwRYWNVsSCgWCEmXlUSdiGNlBR3OrWNcfNc/s1600/061223mauriciokagel1.jpg"><img style="float: right; margin: 20pt 0pt 10px 20px; cursor: pointer; width: 174px; height: 230px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkWALjnwgFiA5-uhzT_cXVqoK1JG82_motl1wG2KLrqgTZDNSOADKoMy7G0ijGW_pwbFyhOpUPvzwQW5n_1s9_-42vOrxBDC5ZPPDZi5-0yDwRYWNVsSCgWCEmXlUSdiGNlBR3OrWNcfNc/s400/061223mauriciokagel1.jpg" title="Oui, c'est Kagel" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5492500428105839090" border="0" /></a><br />Délivre-t-il seulement un discours?<br />On comprend rapidement à ses hésitations, à ses essais d'accentuation, à ses retours, qu'il est plutôt en train de répéter un discours. Pourtant la foule l'acclame à certains moments, et la musique joue des marches. Il semble commander le début et la fin des acclamations et de la fanfare. On devine alors que tout cela est enregistré, et qu'il démarre et arrête un magnétophone. D'où ces hauts parleurs, bizarres dans l'instrumentarium d'une pièce radiophonique, et qui sont indispensables puisqu'ils sont la vox populi.<br />Il cherche ses phrases et ses idées, et comme Kagel est autant l'auteur du texte que de la musique, il les combine en sériel qu'il a été. Il combine les mots plus que les idées, ce qui conduit à phrases absurdes comme "Les frontières sont ouvertes parce qu'elles sont fermées" ou "J'ai le cœur sur les lèvres et sur la main". Il introduit les nouveaux mots un à un, les combine aux précédents, essaie, retravaille, jusqu'à une phrase bien sonnante. Associations libres, oniriques, on se promène entre Freud et l'<a href="http://www.oulipo.net/oulipiens/O">Oulipo</a> plus que chez les surréalistes, car bien sûr, Kagel ne laisse pas le hasard intervenir dans le résultat, le grotesque du résultat servant son propos critique.<br />L'orateur de Kagel, dont nous ne savons rien, s'il se laisse parfois entraîner par les sonorités jusqu'à créer des mots: "Pouvoir, pleuvoir,..., plouvoir". "Je pleus pour vous..." est là pour transmettre un seul message: "Nous ne droitdelhommons pas!" "Les droitsdel'hommistes sont fatigants!" "Nous cultivons avec amour notre ignorance parce que tout le reste c'est des idées, nous ne voulons pas d'idées, je ne veux pas qu'on influence les masses!"<br /><br />Ce cinéaste cinéphile de Kagel prolonge le Chaplin du Dictateur, mais là où Hynkel était grotesquement ridicule, le discours démagogique et manipulateur de l'orateur de Kagel démonte le rêve des dictateurs: le pouvoir absolu, avec une opposition exterminée ou anesthésiée.<br /><br /><img style="max-width: 400px;" src="http://lh6.ggpht.com/_NH3HdRCKg-g/TDlEMOV49HI/AAAAAAAAAmM/OsbQ1RLFZo8/%5BUNSET%5D.jpg?imgmax=400" title="Charlot dans le Dictateur" /><br /><br />Le fond du bouffon effraie.<br /><br />L'enregistrement présenté ici est la version française jouée à Aix ou Avignon en 1980. L'orateur est un familier de l'œuvre de Kagel de ces années-là, Guillermo Gallardo, excellent. La fanfare était dirigée par un chef local. Un enregistrement de la version originale avec Kagel lui-même en orateur est <a href="http://www.amazon.de/Ars-Acustica-Mauricio-Klaus-Schoening/dp/B000025SWC/ref=sr_1_11?ie=UTF8&s=music&qid=1278818540&sr=1-11">disponible</a>, de même qu'un enregistrement des <a href="http://www.amazon.de/Mauricio-Kagel-Rrrrrr-G-Zacher/dp/B000001STT/ref=sr_1_28?ie=UTF8&s=music&qid=1278818585&sr=1-28">10 marches</a>. Il ne vous manque donc rien pour monter l'œuvre chez vous.<br />Le musicologue <a href="http://www.sussex.ac.uk/Users/bh25/kagel.htm">Björn Heile</a> ayant entendu/vu Kagel jouer l'Orateur à Darmstadt, commentait: "C'était magnifique. Il aurait pu devenir un acteur ou un dictateur sud-américain".<br /><br />Le frontispice, comme à l'accoutumée, est de Fabrice Sergent.<br /><br /><a href="http://www.mediafire.com/file/tzyyknnmjmz/Kagel%20Le%20Tribun%201.flac">Le Tribun en flac 1</a><br /><a href="http://www.mediafire.com/file/t2gtddzzymj/Kagel%20Le%20Tribun%202.flac">Le Tribun en flac 2</a><br /><br /><a href="http://www.mediafire.com/file/j0m4taj4tgn/Kagel%20Le%20Tribun.mp3">Le Tribun en mp3</a><br /><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(102, 0, 0);">Or "the Mother of all speeches", like could have said this poet of Saddam Hussein.</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(102, 0, 0);"><a href="http://www.mauricio-kagel.com/fr/index.html">Kagel</a> lived under the Peron all the time he was in Argentina. When he wrote der Tribun, in 1978, every country around his birthplace was in the hands of generals, all of them very talkative.</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(102, 0, 0);">It's the curse of "their peoples" that the dictators want their rule to be accepted on top of being suffered. </span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(102, 0, 0);">The Tribune is written for a political orator, marching sounds and loudspeakers. Originally it is a radio play, but can be staged. The orator talks to "his people", hesitates, changes a word, goes on, is interrupted by the clamor of the crowd, or by a band playing.</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(102, 0, 0);">We understand then that our orator is rehearsing a speech, starting and stopping applause on tape. Is it the same for the music?, it is also started and stopped but at times seems to disobey. The marches themselves are skewed, arrhythmic, sluggish. When they are played separately from the play, the set is called: "Ten marches to miss victory".</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(102, 0, 0);">The speaker daydreams, makes free associations, let the words drive his mind, creates words: "Pouvoir, pleuvoir, plouvoir..." "To have power, to rain, to powrain". Nothing surrealistic here, Kagel has a serialist mind, so when his dictator combines words he does it in a rather systematic way, with absurd results. No chance at play, the grotesque speech serves his critical purpose.</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(102, 0, 0);">"Borders are open because they are closed!". "Who is not free? Let him denounce himself freely!".</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(102, 0, 0);">Eventually this very comic speech reveals the objective of all dictators, to have absolute power, and an opposition in jail or anesthetized by their discourses.</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(102, 0, 0);">"We don't humanright here!"</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(102, 0, 0);">"We cultivate our ignorance because everything else is ideas! We don't want ideas! We don't want the masses to be influenced!"</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(102, 0, 0);">The recording is from a French performance in Avignon around 1980. The speaker is Guillermo Gallardo. </span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(102, 0, 0);">The musicologist <a href="http://www.sussex.ac.uk/Users/bh25/kagel.htm">Björn Heile</a>, who saw Kagel perform it in Darmstadt wrote: "it was magnificent, he could have become both an actor or a South-American dictator". He <a href="http://www.amazon.de/Ars-Acustica-Mauricio-Klaus-Schoening/dp/B000025SWC/ref=sr_1_11?ie=UTF8&s=music&qid=1278818540&sr=1-11">recorded </a>it for Wergo, in German, as well as the<a href="http://www.amazon.de/Mauricio-Kagel-Rrrrrr-G-Zacher/dp/B000001STT/ref=sr_1_28?ie=UTF8&s=music&qid=1278818585&sr=1-28"> band music</a>.</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(102, 0, 0);">Painting made for this post by Fabrice Sergen</span><span style="font-style: italic; color: rgb(102, 0, 0);">t</span><span style="font-style: italic; color: rgb(102, 0, 0);">.</span><br /></div>Discobolehttp://www.blogger.com/profile/10093025720315485894noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-1456920517555559678.post-19843570580114223512010-06-16T11:25:00.003+02:002010-08-17T22:15:42.982+02:00Un récital Mozart et Schumann par Ettel Sussman<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizao-Eo7Y32Bhn3nNDVRxDjxtrQ2SontGXkPkpyLShVF_D26hz6Bst4O-BluhwrYg7bjbdZgYVw2sSksT5reFwPgMdV7B5xcYvRjLyQGroeR5e94KhgotM6DTh53p79iTTksonylFxsIB1/s1600/ettel.JPG"><img style="display: block; margin: 50px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 283px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizao-Eo7Y32Bhn3nNDVRxDjxtrQ2SontGXkPkpyLShVF_D26hz6Bst4O-BluhwrYg7bjbdZgYVw2sSksT5reFwPgMdV7B5xcYvRjLyQGroeR5e94KhgotM6DTh53p79iTTksonylFxsIB1/s320/ettel.JPG" title="Un récital d'Ettel Sussman pour les JMF en 1952" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5473925738407328178" border="0" /></a><br />Deuxième dans la <a href="http://lesparolesgelees.blogspot.com/2009/05/quatre-chansons-espagnoles-de-la.html">série </a>" Sortons de la naphtaline les chanteurs et les chanteuses oubliées"<br />Ettel Sussman.<br /><br />Née probablement en Pologne, le 24 juin 1926, cette soprano a dû venir assez jeune en France car son français est parfait.<br />Elle faisait les tournées de concerts des Jeunesses musicales de France dans les années d'après guerre.<br />La photo ci-dessus, la seule que j'ai trouvée, provient de la revue des JMF, en 1952.<br />Elle était accompagnée par un pianiste, ancien prix de Rome, spécialisé dans l'accompagnement lyrique, il accompagnait en particulier Camille Maurane, Pierre Maillard Verger.<br />Elle a enregistré avec lui trois disques (à ma connaissance) pour la compagnie des JMF, le club national du disque, créé en 1954, outre celui-ci, un récital Fauré-Debussy-Ravel et les trois cycles de chansons de Moussorgsky, en français. Pour l'Oiseau-Lyre, elle enregistra en 1957 un récital d'airs "de Lully à Rameau". Elle apparaît aussi dans Le martyre de Saint Sébastien de Debussy enregistré par Inghelbrecht.<br />On la retrouve compositrice à Tel Aviv avec deux œuvres publiées en 1966 et 1967.<br />Elle y a enseigné le chant au Levinsky College of Education. Elle est décédée en 1998.<br />On trouve son prénom orthographié parfois Ethel.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj6en4ZjMFUJQSz2MfXI5NADLxZ4vhKbdq8nzIzWZ14uc0oKNHH8s14-Asr5Lm3mVzD_rubwxC5TreS_vl4sUy6wNOyQiqaAyLE2z8aq0FiAF4RcFaGb155uyW1uIapzv3Z91SXVeHTkge/s1600/Favart+Duronceray.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 325px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj6en4ZjMFUJQSz2MfXI5NADLxZ4vhKbdq8nzIzWZ14uc0oKNHH8s14-Asr5Lm3mVzD_rubwxC5TreS_vl4sUy6wNOyQiqaAyLE2z8aq0FiAF4RcFaGb155uyW1uIapzv3Z91SXVeHTkge/s400/Favart+Duronceray.jpg" title="Portrait de Mme Favart née Duronceray par Jean Étienne Liotard" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481611383825566786" border="0" /></a>Dans ce disque, elle compose un récital avec une moitié des lieder de Mozart, et un choix de lieder de Schumann. Sa voix est légère, elle ne s'aventure pas dans les lieder les plus dramatiques de Frauenliebe und Leben, ni ne chante "Als Luise die Briefe...." Mais je n'ai jamais entendu plus agile marchand de sable que Der Sandmann. Ce lied est infectieux comme disent les anglo-saxons. Écoutez-le une fois, il ne vous quittera plus.... Impossible de dormir!<br /><br />Bref, un régal.<br /><br /><br /><br /><br /><a href="http://www.mediafire.com/file/ogm3mwzkydz/Mozart%20Schumann%20Ettel%20Sussman%20flac.zip">Le récital en flac</a><br /><br /><a href="http://www.mediafire.com/file/on3zojm4iyg/Mozart Schumann Ettel Sussman mp3.zip">Le récital en mp3</a><br /><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHA8lgg7QJmerO4jwR9Z94xFLdTy178ZoAzJjLMrbFtjsIFqzFqbv9nwfrB33KNU9ss2Sk7V_Wy8iJqUwhDQ6ikevij-FlMVQ11aZGYE7xnBV9ZThyphenhyphenbrJX95HcY_LryQCT4Kw2ApYLdK1k/s1600/Man-and-Woman-Contemplating-the-Moon-c.-1824-large.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 400px; height: 305px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHA8lgg7QJmerO4jwR9Z94xFLdTy178ZoAzJjLMrbFtjsIFqzFqbv9nwfrB33KNU9ss2Sk7V_Wy8iJqUwhDQ6ikevij-FlMVQ11aZGYE7xnBV9ZThyphenhyphenbrJX95HcY_LryQCT4Kw2ApYLdK1k/s400/Man-and-Woman-Contemplating-the-Moon-c.-1824-large.jpg" title="Homme et femme contemplant la lune, de Caspar David Friedrich" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481585550931886738" border="0" /></a><br />Je sais que c'est un lieu commun que d'illustrer Schumann ou Schubert par des peintures de Caspar David Friedrich, mais franchement, je ne trouve pas plus approprié!<br /><br />Les textes des chansons sont <a href="http://livrets.blogspot.com/2010/06/recital-mozart-et-schumann.html">ici</a>, avec leur traduction en français. Pour les autres langues, faites comme moi et allez voir sur l'indispensable <a href="http://www.recmusic.org/lieder/">The Lied and Art Song Texts Page</a><br /><br /><font color="#993300"><span style="font-style: italic;">In our series about forgotten singers, even more forgotten then <a href="http://lesparolesgelees.blogspot.com/2009/05/quatre-chansons-espagnoles-de-la.html">Max Meili</a>, Ettel Sussman.<br />Born in Poland in 1926, she trained in France, toured in the fifties, emigrated to Israel, where she taught singing and composed, and where she died in 1998.<br />I know only of four recordings by her. Here is a selection of Mozart and Schumann lieder. She does not possess a dramatic voice, and does not try the most expressive songs, but her rendition of Der Sandmann, for example, is infectiously charming, and should deprive you from sleep once it is stuck in your head.<br />The original texts are <a href="http://livrets.blogspot.com/2010/06/recital-mozart-et-schumann.html">here</a>. Some translations can be found at <a href="http://www.recmusic.org/lieder/">The Lied and Art Song Texts Page</a></span></font>Discobolehttp://www.blogger.com/profile/10093025720315485894noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-1456920517555559678.post-5361206377916874982010-05-15T22:35:00.005+02:002010-06-09T06:57:15.713+02:00Iberia d'Isaac Albéniz, orchestré par Arbos, et dirigé par Toldra<br><div xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml"><div align="center"><a style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" imageanchor="1" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE8ionphM4wquYuHeG0VRPjaXD5i3fZQfI0nwIYk36sPu96Y5qmivCzN72zRL2mSvLWpRpcZSe1KG9k0ibeLMBwfxFtNng4Zn6-9YVkOcz7rUst2H2HND__boLEOZ_NYM1b3fZPkkQvkbI/s1600/Iberia+1.JPG"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE8ionphM4wquYuHeG0VRPjaXD5i3fZQfI0nwIYk36sPu96Y5qmivCzN72zRL2mSvLWpRpcZSe1KG9k0ibeLMBwfxFtNng4Zn6-9YVkOcz7rUst2H2HND__boLEOZ_NYM1b3fZPkkQvkbI/s400/Iberia+1.JPG" title="Iberia, une peinture de Fabrice Sergent" border="20" /></a></div><div style="clear: both; text-align: center;" class="separator"><br /></div>Iberia. Le nom que les Grecs donnaient à ce pays dont ils ne connaissaient que quelques ports leur servant de comptoirs. Les Romains qui le conquirent l'appelaient Hispania. À la même époque, 1909, Debussy et Albéniz choisirent ce nom oublié pour représenter le caractère espagnol de leurs compositions.<br /><br /><div style="text-align: justify;">Albéniz consacra les quatre dernières années de sa courte vie (il mourut à la veille de ses 49 ans) à composer douze pièces pour piano inspirées essentiellement par la musique, l'atmosphère et les paysages d'Andalousie. Douze "impressions nouvelles", en français, comme les indications de jeu, Albéniz les ayant composées en France où il vivait depuis une dizaine d'années, et qui portent des noms de lieux ou de danses.<br />Musicien de l'époque des nationalismes, il chercha l'émancipation de la tutelle de la musique italienne dans le retour aux racines populaires. Et comme Bartók, sans citer aucune mélodie populaire, il recréa un folklore imaginaire.<br /><div style="text-align: left;">Pianiste virtuose, comparé à Liszt, et grand improvisateur, (comme on aimerait entendre ce qu'il joue<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLtI_YQqkKk0XrOB8DV7CNpbkNmRh6obrfq3AeSBpUTaVw_f_3Qg9doQv8w2eDh8x0pcT9JBFAg3yuPXnWSn0XImJuLhUSnMuQlKP2C24F1SRO6P2uqhjYpCyxpbisHeoMUHPKcbLnH-aI/s1600/Isaac_et_Laura_Albeniz.jpg"><img style="float: right; margin: 10px; cursor: pointer; width: 400px; height: 216px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLtI_YQqkKk0XrOB8DV7CNpbkNmRh6obrfq3AeSBpUTaVw_f_3Qg9doQv8w2eDh8x0pcT9JBFAg3yuPXnWSn0XImJuLhUSnMuQlKP2C24F1SRO6P2uqhjYpCyxpbisHeoMUHPKcbLnH-aI/s400/Isaac_et_Laura_Albeniz.jpg" title="Albeniz improvise à la maison sous l'œil admiratif de sa fille Laura" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5471594934686301602" border="0" /></a><br /> à sa fille Laura, à la maison, le cigare planté dans la bouche), il écrivit une musique complexe, très construite, et terriblement difficile à jouer... Il est désolant de constater qu'à de rares exceptions près, Iberia n'est joué que par des pianistes espagnols (ou sud-américains, comme Arrau et Barenboim) ou français, en particulier les élèves de Messiaen, qui leur faisait étudier "le chef-d'œuvre de toute la littérature du piano" en classe d'analyse. Cette musique géniale n'est pas encore rentrée au répertoire des pianistes un siècle après sa composition.<br /></div></div><br /><div style="text-align: justify;">Debussy écrivit cet hommage à son collègue: "(...) retenons le nom de Isaac Albéniz. D’abord, incomparable virtuose, il acquit ensuite une merveilleuse connaissance du métier de compositeur. Sans en rien ressembler à Liszt, il le rappelle par l’abondance généreuse des idées. Il sut, le premier, tirer parti, de la mélancolie ombreuse, de l’humour spécial de son pays d’origine. (Il était catalan). Peu d’œuvres en musique valent : El Albaicin, du troisième cahier d’Iberia, où l’on retrouve l’atmosphère de ces soirées d’Espagne qui sentent l’œillet et l’aguardiente… C’est comme les sons assourdis d’une guitare qui se plaint dans la nuit, avec de brusques réveils, de nerveux soubresauts. Sans reprendre exactement les thèmes populaires, c’est de quelqu’un qui en a bu, entendu, jusqu’à les faire passer dans sa musique sans qu’on puisse s’apercevoir de la ligne de démarcation.<br />Eritaña, du quatrième cahier d’Iberia, c’est la joie des matins, la rencontre propice d’une auberge où le vin est frais. Une foule incessamment changeante passe jetant des éclats de rire, scandés par les sonnailles des tambours de basque. Jamais la musique n’a atteint à des impressions aussi diverses, aussi colorées, les yeux se ferment comme éblouis d’avoir contemplé trop d’images.<br />Il y a bien d’autres choses encore, dans ces cahiers d’Iberia, où Albéniz a mis le meilleur de lui-même, et porté son souci d’ « écriture » jusqu’à l’exagération, par ce besoin généreux qui allait jusqu’à « jeter la musique par les fenêtres ». Les autres compositeurs, sans dépasser Albéniz, marchent dans le même chemin, seulement, les influences d’Albéniz étaient très nettement françaises, elles semblent devenir allemandes, au moins dans la forme, chez ces derniers."<br /></div><br /><div style="text-align: justify;">Albéniz orchestra une des pièces, n'en fut pas content et confia le soin d'orchestrer le reste à son ami, le violoniste Arbos. Ravel, qui avait eu l'intention d'en faire une musique de ballet, renonça car Arbos avait les droits exclusifs après la mort d'Albéniz. Il fut obligé d'écrire une danse espagnole de son cru, un boléro.<br /></div><br /><div style="clear: both; text-align: justify;" class="separator"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYWax1Ng2Qi6e4UE5B_2jbMwUMaLgW82VnEHC5RW0I-l3acPOjHrM96vxEqdVJrlsH08iP2mqWgp_XV3LAGCI9Cx6zkiE79_-DuV5_lF8pUbVHgl_UzHBgKLZEn-NgxgEQ9GO9N9TDD83b/s1600/albeniz_et+arbos+1900.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460966410259767602" title="Les jeunes Albéniz et Arbos" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYWax1Ng2Qi6e4UE5B_2jbMwUMaLgW82VnEHC5RW0I-l3acPOjHrM96vxEqdVJrlsH08iP2mqWgp_XV3LAGCI9Cx6zkiE79_-DuV5_lF8pUbVHgl_UzHBgKLZEn-NgxgEQ9GO9N9TDD83b/s400/albeniz_et+arbos+1900.jpg" style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 206px; height: 267px;" border="0" /></a>Arbos orchestra cinq pièces. Evocación, El Corpus en Sevilla, Triana, El Puerto et El Albaicín. Le compositeur Carlos Surinach orchestra plus tard les sept autres. Ici, l'orchestre des concerts Lamoureux dirigé par Eduardo Toldra le 9 décembre 1953 joue la version Arbos. (Deux mois plus tôt, Ataulfo Argenta enregistrait la même œuvre avec les concerts du Conservatoire, les orchestres français étant à l'époque préférés par les compagnies de disques aux orchestres espagnols de moindre réputation. Je suppose que les timbres et le jeu des instruments n'étaient pas très éloignés.)<br /></div><br /><a href="http://www.mediafire.com/file/zrtlitkdmyg/Albeniz%20Iberia%20Toldra%20flac.zip">Les extraits d'Iberia orchestrés par Arbos dirigés par Toldra en flac</a><br /><br /><a href="http://www.mediafire.com/file/y0qzztz3zoj/Albeniz%20Iberia%20Toldra%20mp3.zip">Les extraits d'Iberia orchestrés par Arbos dirigés par Toldra en mp3</a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigXOFB0mBly5RUw2bNrzTjL89HiQXkS7R9hUWA_zZCdUA41wUdeqA8bV07stUCPGjvA5pG7Y_FhVYYW-SjydXjn46Bn0J_e9F26S-9z6eHD4keVNnYyI9FF3tiQGkP1IOqSxXwv0J2nVTn/s1600/Toldra.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 253px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigXOFB0mBly5RUw2bNrzTjL89HiQXkS7R9hUWA_zZCdUA41wUdeqA8bV07stUCPGjvA5pG7Y_FhVYYW-SjydXjn46Bn0J_e9F26S-9z6eHD4keVNnYyI9FF3tiQGkP1IOqSxXwv0J2nVTn/s320/Toldra.jpg" title="Eduardo Toldra, l'air hypersérieux, mais il sait faire respirer et danser la musique..." id="BLOGGER_PHOTO_ID_5471598209188015042" border="0" /></a>La peinture qui orne ce billet a été exécutée spécialement pour ce billet par Fabrice Sergent<br /></div>Discobolehttp://www.blogger.com/profile/10093025720315485894noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-1456920517555559678.post-19094795007713511542010-04-12T13:28:00.001+02:002023-12-28T18:06:50.289+01:00Un concert du New Phonic Art vers 1976-77<div style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh621a0TXZIjlCqHTftmONtia331_PXRkBKmqklqWpFfaRZKjkYkOBMSDsatCSdtfoyv1piK5hwSLdAtZzxwuI0RASGxNeCnPmBvfvQWMc-nstsP9DKyAZOGBsYlucipEcjwoshKp6nX9c1/s1600/Portal+77.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh621a0TXZIjlCqHTftmONtia331_PXRkBKmqklqWpFfaRZKjkYkOBMSDsatCSdtfoyv1piK5hwSLdAtZzxwuI0RASGxNeCnPmBvfvQWMc-nstsP9DKyAZOGBsYlucipEcjwoshKp6nX9c1/s320/Portal+77.jpg" title="Portal en 1977" width="210" /></a></div><br /><br /><br /><br /><br />Prenez un musicien qui joue de tout ce qui a une anche simple comme il respire, qui fait aussi respirer le bandonéon, sait où mettre les doigts sur le piano à l'occasion, et a joué avec tout le monde, du bal de village du pays basque à la salsa, de la musique contemporaine à Mozart et au free jazz.<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYKsBsArWBkHObev1PrqWJNp1eM15GSVNw7G0SmQhteArnhclmBAZEKqjdiNxdkFfnxQQSgt9AOFAD1htTPzlgZ5aR3_IbMrGNkUWd_FWMicykgj8AEx2gxftnlq5wFgzXkHZUAv2qTRfe/s1600/Globokar.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYKsBsArWBkHObev1PrqWJNp1eM15GSVNw7G0SmQhteArnhclmBAZEKqjdiNxdkFfnxQQSgt9AOFAD1htTPzlgZ5aR3_IbMrGNkUWd_FWMicykgj8AEx2gxftnlq5wFgzXkHZUAv2qTRfe/s320/Globokar.jpg" title="Globokar en action" /></a></div><br /><br />Prenez ensuite un qui joue de tout ce qui a une embouchure, du trombone, son instrument officiel, au cor des Alpes. <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Cor_des_Alpes">Le cor des Alpes</a>, vous savez, une corne de plus de 3 mètres... En passant par un tas d'instruments exotiques ou anciens, bref, à embouchure, mais je ne jurerais pas qu'il ne touche pas à autre chose si besoin. Et la définition du besoin dans certaines circonstances est élastique.<br /><br /><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIjQFzruz6Zhomv57E3Z2YkkyS3PuCQwLgT-Q8u1YoPItxDomvDQ9-tdMCqgD4KpGEa0LwgYMBWcCXBAND93TJdayHCipf7ABzClUJkiNDlafIfL6pN1oNNfLJGqyywRArgd0HjlXdpP8/s1600/CRA+au+piano.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5456828715150528322" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIjQFzruz6Zhomv57E3Z2YkkyS3PuCQwLgT-Q8u1YoPItxDomvDQ9-tdMCqgD4KpGEa0LwgYMBWcCXBAND93TJdayHCipf7ABzClUJkiNDlafIfL6pN1oNNfLJGqyywRArgd0HjlXdpP8/s400/CRA+au+piano.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 247px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 400px;" title="Carlos Roque Alsina dans son piano" /></a></div><br /><br /><br />Ajoutez un pianiste virtuose, qui maîtrise tous les modes de jeu, comme on peut le voir sur la photo.<br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXGxefYmNw3N2oB-inovaAhXjYk5YcHImCQYsfon2vwwC2pML15r5aSM_lmJb5BsGQyHzf9LLiMW3Ygx3MXUimVRvfKm4q5muzV13mCzsmTuBgT2Fb8XVKuSNIySISZZRX30SWltPbh2o/s1600/Drouet+71.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5456822447813679778" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXGxefYmNw3N2oB-inovaAhXjYk5YcHImCQYsfon2vwwC2pML15r5aSM_lmJb5BsGQyHzf9LLiMW3Ygx3MXUimVRvfKm4q5muzV13mCzsmTuBgT2Fb8XVKuSNIySISZZRX30SWltPbh2o/s400/Drouet+71.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 300px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 400px;" title="Drouet en 1970" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br />Et enfin, un percussionniste qui tape sur tout ce qui peut résonner ou pas.<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div style="text-align: left;">Appelons-les Michel Portal, Vinko Globokar, Carlos Roque Alsina et Jean-Pierre Drouet. Mil neuf cent soixante neuf, année chaotique. Ces quatre musiciens fondent un groupe dédié à la «musique de chambre contemporaine improvisée», et influence du free jazz oblige, lui donnent un nom anglais, le New Phonic Art.<br />Musique totalement improvisée. L'époque s'y prêtait: les compositeurs européens entrant dans la carrière au sortir de la guerre avaient poussé jusqu'à l'absurde les théories de Schönberg avec lequel aucun n'avait étudié, corsetant à l'extrême l'écriture. Une réaction était venue des États-Unis, introduisant de l'indéterminé, et donnant ainsi un rôle à l'interprète dans la création. Certains compositeurs européens le limitaient à choisir l'ordre des parties de l'œuvre, d'autres allaient plus loin, en offrant à l'interprète le choix de certaines durées par exemple. Ce qui n'allait pas sans poser de problèmes à des instrumentistes formés à un solfège plus strict... Bruno Maderna répondait ainsi à un violoniste qui demandait devant telle note combien de temps il devait la tenir: "Comme vous voudrez, une seconde, ... ou toute la vie...".<br />À la même époque, le jazz aux États-Unis sort de l'interprétation des standards et le premier disque "officiel" de free jazz, dû à Ornette Coleman en 1961, et portant le même nom, est sous-titré: improvisation collective. Pas de répétitions, pas d'entente préalable, le même principe que le New Phonic Art.<br />Cependant, la musique jouée par le New Phonic Art n'est pas du free jazz. Certes, à l'écoute de certaines pièces, la différence est ténue. Mais les membres du New Phonic Art n'ont jamais revendiqué d'en faire. Portal a monté deux ans plus tard son propre groupe, le Michel Portal Unit, avec parfois Drouet aux percussions, pour justement faire du free jazz.<br />L'improvisation fait appel à tout le savoir, le vécu, le joué, l'imaginaire, de l'improvisateur. Et cet imaginaire apparemment n'est pas le même quand on joue du jazz ou de la musique contemporaine. Une influence inconsciente. Comme un costume qui aide un acteur à se mettre dans la peau du personnage. Et s'ils ne se mettaient d'accord sur rien avant de jouer, ni ne commentaient après ce qu'ils avaient fait, ils jouent cependant ensemble, s'écoutent, réagissent, se surprennent.<br />Les musiciens de free jazz, américains ou européens, jouaient essentiellement de leurs instruments; les musiciens du New Phonic Art jouaient avec leurs instruments. Et avec de nombreux autres que l'on n'appelait plus exotiques mais extra-européens .<br />L'humour était une composante importante aussi, de même que le spectacle. Kagel, qui réfléchissait aux mêmes questions, développait à la même époque son théâtre musical, farci d'humour et de modes de jeux instrumentaux étranges.<br />J'ai assisté à un de leurs derniers concerts, et voir Globokar s'époumoner dans un cor des Alpes, en frappant du pied comme pour pomper, était déjà un spectacle. Portal avait apporté un lecteur de cassettes et montait tout doucement le son d'une conférence de Kagel. Grand éclat de rire quand le son de sa voix a fini par remplir la salle et parvenir aux oreilles des trois autres. Drouet jouait d'une boite de thé, produisant des claquements en enfonçant et relâchant les côtés de ces boites cubiques en métal. Alsina ne s'est pas couché dans le piano comme sur la photo.<br /><br />Musique emblématique de cette époque qui est si loin de nous, pleine d'énergie, pleine de politique, d'utopie, de réflexion sur la création, pleine de fantasmes sur la création collective et l'expression individuelle.<br /><br />Cette dialectique improvisation/écriture a été explorée par les deux compositeurs membres du groupe, Alsina et Globokar, dans des œuvres mixtes: "Überwindung" pour 4 solistes et orchestre et "Rendez-vous" pour 4 solistes, d'Alsina, et "Correspondences" pour 4 solistes de Globokar. Ne connaissant pas ces œuvres je ne peux qu'imaginer la tension improvisation écriture...<br />Créations instantanées et éphémères, disparues aussitôt que créées, mêmes celles qui ont partition. Seuls deux disques peuvent donner une idée de treize années de concerts. Non réédités, ils sont cependant accessibles grâce aux blogs... <a href="http://direct-waves.blogspot.com/2007/03/iskra-1903-wired-new-phonic-art-free.html">Celui</a> publié par Deutsche Gramophone en 1974 (oui, pour les plus jeunes, il y a eu une époque où DGG ne se contentait pas d'enregistrer <a href="http://problembearsvault.blogspot.com/2010/04/chopin-waltzes-ott.html">Chopin</a> joué par de jolies filles), et <a href="http://www.avantgardeproject.org/AGP8/index.htm">celui</a> publié en 1971 par Wergo. "Correspondences" a été lui aussi enregistré et se négocie d'occasion une fortune. Combien de concerts les archives des radios mondiales renferment-elles?<br />Dans une interview en 2005 (en anglais, retraduite par mes soins), Portal raconte ainsi la fin de l'aventure: "Mais finalement nous avons dû arrêter le groupe, parce que nous avions atteint les limites de ce qui pouvait arriver avec les personnalités des musiciens et avec l'ensemble. Comme c'était de l'improvisation pure, on pouvait dire ce que les autres allaient faire avant qu'ils ne le fassent. Un des musiciens était un gars triste, et il commençait toujours ses improvisations avec une plainte: "oooh, oooh, mmm ... "et je pensais toujours :"Je sais qui fait ça!". Quoiqu'il fasse ou que quelqu'un d'autre fasse, ça s'est toujours passé comme ça. Donc, c'était cuit. En outre, il était devenu commun d'intégrer de la liberté dans la forme écrite, comme un outil, et ça nous a paru plus sensé."<br /><br />C'était vers 1985. Le SIDA était arrivé en Europe. La fin de l'insouciance des années 70.<br /><br />Les deux extraits de concerts présentés ici proviennent d'un enregistrement (monophonique hélas! mon matériel de l'époque) diffusé par France Musique vers 1976 ou 1977.<br /><br />Comme le dit Drouet dans une interview qui figure dans le deuxième extrait de concert: "La fatigue est un mot que nous ignorons!"<br /><br /><a href="http://www.mediafire.com/file/rmzt2jjj3qr/New%20Phonic%20Art%20en%20concert%20.flac">Le New Phonic Art en concert, en flac </a><br /><br /><a href="http://www.mediafire.com/file/igwnzzymyhf/New%20Phonic%20Art%20en%20concert%20extrait.flac">Extrait d'un autre concert, en flac</a><br /><br /><a href="http://www.mediafire.com/file/aenfj3tzyyn/New%20Phonic%20Art%20en%20concert%20.mp3">Le New Phonic Art en concert,</a><a href="http://www.mediafire.com/file/aenfj3tzyyn/New%20Phonic%20Art%20en%20concert%20.mp3"> en mp3</a><br /><br /><a href="http://www.mediafire.com/file/zyjkgmuyjqg/New%20Phonic%20Art%20en%20concert%20extrait.mp3">Extrait d'un autre concert,</a><a href="http://www.mediafire.com/file/zyjkgmuyjqg/New%20Phonic%20Art%20en%20concert%20extrait.mp3"> en mp3</a><br /><br /><br /><br /></div></div>Discobolehttp://www.blogger.com/profile/10093025720315485894noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-1456920517555559678.post-29453535284311790532010-03-08T10:24:00.009+01:002016-02-06T13:53:41.321+01:00La sérénade op 24 de Schönberg, dirigée par Maderna<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4asgYhD7OY2PjHwgQjXRSPclsVJQJouoF9dS_hdLXTW_xgkhSyhipl2EUhLEs8oHJdUjfVH61EpfZSrLnacZ0CtbojYbb9GxGnZJ1H4yfeDmIsFNecGPtnqDq8KlFzJqE1kIvBj28p0K2/s1600-h/pano+du+couchant1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4asgYhD7OY2PjHwgQjXRSPclsVJQJouoF9dS_hdLXTW_xgkhSyhipl2EUhLEs8oHJdUjfVH61EpfZSrLnacZ0CtbojYbb9GxGnZJ1H4yfeDmIsFNecGPtnqDq8KlFzJqE1kIvBj28p0K2/s640/pano+du+couchant1.jpg" width="640" /></a><br />
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Arnold Schönberg, "révolutionnaire conservateur". Un des compositeurs ayant le plus le sens de l'histoire et de l'évolution en musique. Ayant tiré radicalement les conséquences de l'écriture chromatique de Wagner, où la tonique et la dominante, fondement de trois siècles de musique occidentale, ne dominent plus l'harmonie ni la construction des thèmes, il écrit une musique sans référence à la tonalité, qu'il dit être faussement qualifiée d'atonale. Schönberg se défend vigoureusement d'être un anarchiste ou un révolutionnaire: il s'agit là purement d'une "évolution, pas plus exorbitante que celles qui ont toujours parsemé l'histoire de la musique." Il lui apparaît évident que "sans une référence constante à une tonique, la musique est compréhensible, peut avoir du caractère et créer des ambiances, peut provoquer des émotions et n'est pas empêchée d'être gaie ou humoristique". De là, il se met à la recherche d'un nouveau moyen d'unifier la composition: ayant en 1915 commencé une symphonie dont "le scherzo consistait <i>accidentellement</i> de douze notes", il poursuit dans cette voie, et après les <a href="http://lesparolesgelees.blogspot.com/2009/03/tout-ce-que-schonberg-ecrit-pour-piano.html">pièces pour piano op 23</a>, il base un mouvement de sa Sérénade sur une suite de douze notes sans répétition. C'est la seule partie chantée, le mouvement central, un sonnet. Le baryton chante la même succession de douze notes, une note par syllabe, et comme ce ne sont pas des alexandrins, mais des vers de onze pieds, la dernière note se retrouve au début du vers suivant. Et ainsi de suite, en décalant. L'utilisation de la série sera dans les œuvres suivantes soumise à beaucoup plus de manipulations, du genre de celles en usage depuis Bach au moins, renversements, miroirs dans tous les sens, en écrevisse, etc.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Gc-IYYpscCxgAzYqb__vms25ObfiNU8gOFnbUGMk7bPZ8uUHiyQyxOIGSaL5D744EKlA3nn4fzNbqTiB-LJfrx3vkeBU4h68eaMfxYMvDRl9UL3we-cYNVBe9-5sbYcdEdHXa9tHCQF9/s1600-h/Reihenschieber_Pos1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="105" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Gc-IYYpscCxgAzYqb__vms25ObfiNU8gOFnbUGMk7bPZ8uUHiyQyxOIGSaL5D744EKlA3nn4fzNbqTiB-LJfrx3vkeBU4h68eaMfxYMvDRl9UL3we-cYNVBe9-5sbYcdEdHXa9tHCQF9/s640/Reihenschieber_Pos1.jpg" title="réglette utilisée par AS pour composer le Sonnet" width="640" /></a></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Une sérénade, genre léger, des mouvements dansants, valse, pas dansés, une marche, et puis un menuet, des variations, une "romance sans paroles". Un choix d'instruments pour ce septuor inhabituel, une clarinette et une clarinette basse, et des cordes, violon, alto et violoncelle, et encore une guitare et une mandoline. Les instruments de la musique populaire viennoise, avec les cordes pincées pour alléger encore le mélange.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYzq_w81OYHSixZMYLJNXxzdK6eYmKhhU98SbbHnpk2XQaajFNUc9zdZpNKv7Rh1JK8hcUelq6P8klP3phP7xEEMPoq1V7v6Fd6dOm0mHOZsqKCpOp1tjM99irG-NJ8USfIgAOx3sesFMC/s1600-h/Petrarch_by_Bargilla.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYzq_w81OYHSixZMYLJNXxzdK6eYmKhhU98SbbHnpk2XQaajFNUc9zdZpNKv7Rh1JK8hcUelq6P8klP3phP7xEEMPoq1V7v6Fd6dOm0mHOZsqKCpOp1tjM99irG-NJ8USfIgAOx3sesFMC/s400/Petrarch_by_Bargilla.jpg" title=" Ben, c'est Pétrarque..." width="257" /></a><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Le cœur de cette sérénade, le sonnet, est intriguant. Schönberg choisit un sonnet d'un poète du XIV<sup>ème</sup> siècle, Pétrarque, dans une traduction en allemand, une forme très codée, fixée, lourde de siècles de tradition:<br /><br /><i style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Puissé-je me venger de celle<br />qui regardant et parlant me détruit,<br />et puis se cache et fuit pour croître ma douleur,<br />me dérobant ses yeux si doux et si méchants.<br /><br />Ainsi suce-t-elle en les consumant<br />peu à peu mes esprits las et dolents,<br />et sur mon cœur rugit-elle la nuit<br />comme le fier lion quand je devrais reposer.<br /><br />L’âme, que Mort chasse de son asile,<br />me délaisse, et délivrée d’un tel nœud,<br />s’en va donc vers elle qui la menace.<br /><br />Quelqu’une fois je m’émerveille bien,<br />pendant qu’elle lui parle et pleure et puis l’embrasse,<br />qu’à l’écouter son sommeil ne se rompe.</i></span> <br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
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<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>(Traduction inédite de <a href="http://didiermarcgarin.monsite.orange.fr/">Didier Marc Garin</a>) </i></span><br />
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Quand Schönberg aborde l'atonalité dans son second quatuor, il confie là aussi à la voix l'annonce du changement, sur un poème on ne peut plus contemporain, "Je ressens le vent d'autres planètes...". Ici, que veut-il nous dire en associant sa nouvelle méthode d'écriture avec ces gémissements d'amoureux désespéré?<br />
Dans les quatrains se plaignant du cruel objet de son amour, Laure de Sade, qui, en digne aïeule du divin marquis, se dérobe à lui le jour, et la nuit le hante comme un démon cherchant à s'emparer de son âme, âme qu'il décrit dans les tercets en plein voyage astral? <br />
Nous sommes bien éloignés de la sérénade de Don Giovanni ou même de celle, grotesque, de son propre Pierrot lunaire. Nulle séduction de belle à sa fenêtre ici.<br />
<br />
Schonberg ne s'attarde d'ailleurs pas sur cette expérience de mort imminente et enchaîne avec une danse guillerette, et le finale débute par un pot-pourri de citations des précédents mouvements, "conférence des instruments sur ce qui devrait être joué à la fin de la sérénade" selon l'auteur.... Paradoxe de cette œuvre qui introduit la méthode de composition qu'il utilisera désormais, le dodécaphonisme, où aucune note n'a plus de poids qu'une autre, tout en reniant le principe de marche en avant, sans retour de thèmes, qu'il suivait jusqu'alors.<br />
<br />
La Sérénade est ici jouée par le Mélos ensemble de Londres sous la direction de Bruno Maderna, un enregistrement des 27 et 28 mars 1961. Le baryton est John Carol Case.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiha_U2lHmv0nE5Ukn7iHvzUI3cwz-HRWZbSBhbPRlmUGvZK6DIh1DPpmwTRE9JU3KHIURydMDuWvcKgPdLtv7aGzUzXIkdCYAgxh5Z0KB4lF6kfsusgs7-9PaQDF4AKaUIVUrMiBRnhh77/s1600-h/serenade+mad+schbg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiha_U2lHmv0nE5Ukn7iHvzUI3cwz-HRWZbSBhbPRlmUGvZK6DIh1DPpmwTRE9JU3KHIURydMDuWvcKgPdLtv7aGzUzXIkdCYAgxh5Z0KB4lF6kfsusgs7-9PaQDF4AKaUIVUrMiBRnhh77/s320/serenade+mad+schbg.jpg" title="La pochette du disque en question" width="313" /></a></div>
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De même que Maderna compositeur s'est présenté au disque avec sa propre <a href="http://lesparolesgelees.blogspot.com/2009/05/n-2-per-undici-strumenti-de-bruno.html">Sérénade</a>, la seule œuvre de Schönberg qu'il enregistrera (à l'exception des deux minutes quarante et une des "Trois petites pièces pour orchestre" de 1910), lui qui les dirigeait toutes en concert, sera aussi la Sérénade. Si un étudiant en musicologie veut bien faire sa thèse sur Maderna et les sérénades....<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPh-W5sEQ6ynQ1yRD0uJqj89TeZD0isGkx0mULgu7_HX2RzXF2bsGz5XnpiSe667WWRZawQ9GA39YZxuQuQUuAdy-c2slqszW45rB6E_3gy8w_4TGh171vSAJGN9dWbUaseERAouSS8O4p/s1600-h/741px-John_Henry_Fuseli_-_The_Nightmare.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPh-W5sEQ6ynQ1yRD0uJqj89TeZD0isGkx0mULgu7_HX2RzXF2bsGz5XnpiSe667WWRZawQ9GA39YZxuQuQUuAdy-c2slqszW45rB6E_3gy8w_4TGh171vSAJGN9dWbUaseERAouSS8O4p/s320/741px-John_Henry_Fuseli_-_The_Nightmare.JPG" title="Le cauchemar de Fussli, qui semble illustrer ce démon avaleur d'âme" /> </a></div>
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<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
À noter que comme Schönberg utilise dans sa partition l'ancienne numérotation du <i>Canzoniere</i> pour le sonnet, 217, certains éditeurs discographiques fournissent une traduction erronée puisque le sonnet porte actuellement le numéro 256!</div>
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<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
L'original du sonnet, la traduction allemande utilisée par Schönberg, et une traduction anglaise se trouvent <a href="http://livrets.blogspot.com/2010/03/le-sonnet-n256-de-petrarque-in-italiano.html">dans la bibliothèque annexe</a>. </div>
<a href="http://www.blogger.com/goog_1268027558633"><br /></a>
<a href="http://www.mediafire.com/download/l7tif7eqs12kc1g/Schonberg_Serenade_Melos_Maderna.flac"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La Sérénade<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span>de Schönberg dirigée par Maderna, en flac </span></span></a><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="http://www.mediafire.com/file/wy2tyzydjnm/Schonberg%20Serenade%20Melos%20Maderna.mp3">La Sérénade de Schönberg dirigée par Maderna, en mp3</a></span></span><br />
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Pour les amateurs de comparaisons, le blog "The music parlour" a publié la <a href="http://themusicparlour.blogspot.com/2009/12/dimitri-mitropoulos-schoenberg-1949.html">version </a>dirigée par Mitropoulos en 1949.</span></span>Discobolehttp://www.blogger.com/profile/10093025720315485894noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-1456920517555559678.post-43422414070812427232010-01-06T18:04:00.008+01:002012-01-02T00:35:06.837+01:00La deuxième symphonie d'Honegger par Ernest Bour<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaR0kqvOeL7Z4tvYEeal_OwmKMoryxYR2KDCz4axx7li_H0GBCGP8TVcQIWk5jD8FJ1AlZ0pHKn5gB52zcLqZ2kOMwcxAG3e8oGJgxszfeQzN9rxBQ8Uv9oZeUQqtfXC6v9jz_-GPc0WIo/s1600/109+Un+coin+de+ciel+couleur+espoir+%28Honegger%29.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="10" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaR0kqvOeL7Z4tvYEeal_OwmKMoryxYR2KDCz4axx7li_H0GBCGP8TVcQIWk5jD8FJ1AlZ0pHKn5gB52zcLqZ2kOMwcxAG3e8oGJgxszfeQzN9rxBQ8Uv9oZeUQqtfXC6v9jz_-GPc0WIo/s400/109+Un+coin+de+ciel+couleur+espoir+%28Honegger%29.JPG" title="Un coin de ciel couleur espoir, un tableau de Fabrice Sergent" /></a></div>
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Hiver 1940-1941. Hiver de guerre, hiver dur, qui rajoute au malheur de la défaite la souffrance du froid. C'est le moment que choisit Honegger, Suisse installé à Paris et décidant d'y subir l'occupation avec les parisiens, pour honorer une commande de Paul Sacher (de 1936!): une symphonie pour le dixième anniversaire de son orchestre de chambre de Bâle.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0jcA3fJXJdjjI2D5QBu5KM6ozrameRT5qvtJw8vbMlE2CLcLxCZ4V_d_b4WK4-UE3gnnVWAmZ9IDiu3pmc2cspxrz1JNhtpHMZRJDrQ8uw3SYnVqTIbdWosoBOP-gA3eEgATnpbG1DnKO/s1600/Honegger+froid.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0jcA3fJXJdjjI2D5QBu5KM6ozrameRT5qvtJw8vbMlE2CLcLxCZ4V_d_b4WK4-UE3gnnVWAmZ9IDiu3pmc2cspxrz1JNhtpHMZRJDrQ8uw3SYnVqTIbdWosoBOP-gA3eEgATnpbG1DnKO/s320/Honegger+froid.jpg" title="Beau ténébreux se les caillant" /></a></div>
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Il l'écrit pour cordes seules. Comme beaucoup de compositeurs à qui Sacher a commandé des œuvres, bien que l'orchestre, créé pour interpréter la musique baroque, ait, je suppose, compté aussi des vents, des bois et des percussions.<br />
Trois mouvements au lieu des quatre "classiques". N'étant ni Mahler ni Chostakovitch, Honegger a supprimé le scherzo, pas envie de rigoler ni de grincer.<br />
(Ceci dit, il l'a supprimé de ses cinq symphonies, il n'avait apparemment pas envie de rigoler dans ses symphonies).<br />
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C'est âpre, c'est sombre, c'est intense, désolé, plaintif et vigoureux à la fois, ça rumine, toujours sur un fond ondulant, jusqu'au dernier mouvement, qui s'agite, en longues phrases, une mer de vagues qui fluent et refluent, ça voudrait avancer, mais on sent que quelque chose l'en empêche, jusqu'à ce que soudain vole au dessus de ces cordes une longue mélodie de trompette, aux notes égales, <i>forte</i>, qui entraîne l'orchestre à cisailler les accords finaux.<br />
Ad libitum, dit le compositeur, ce qui est incompréhensible, on ne peut imaginer la symphonie s'achever sans ce choral qui l'empoigne et la soulève. Il signifie l'espoir de vivre autre chose, oui, certainement, mais dans cet enregistrement, fait onze ans après la fin de la guerre, la trompette n'est pas triomphante. Elle montre juste qu'autre chose est possible. Sa mélodie se rapproche, dans mon souvenir, de celle de la "Danse des morts" qu'Honegger écrivit quelques années plus tôt, quand la voix chante "Je sais que mon rédempteur vit".<br />
Honegger se fit envoyer par la revue Comoedia à Vienne couvrir le festival Mozart, et en profita pour faire passer le manuscrit à Paul Sacher. Qui créa l'œuvre le 18 mai 1942. En France, c'est Charles Munch, lui aussi de longue date soutien du compositeur, qui en donna la première audition le 25 juin à Paris, lors du festival organisé pour les 50 ans d'Arthur. Et l'enregistrera aussitôt. Il en fera trois autres enregistrements en 33 tours.<br />
- Et que l'on ne vienne pas me dire qu'Antoine Duhamel ne l'a pas écoutée avant d'écrire la musique de Pierrot le fou! <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIyxU2HHn38q6ZvKqeNch1KXeXJA2pTgxxn3dBIEjzalgajBNT0gBzTcAm6pIxUN6X329kdOf6gdSvZGPTqki7J7dPZYWkbvrEEYFRf-wDRcMH7PKcQ9uKC_pqkdqFiqv0NQdcy4AAuTaz/s1600-h/Honegger+portrait1940.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" title="Honegger en 1940"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIyxU2HHn38q6ZvKqeNch1KXeXJA2pTgxxn3dBIEjzalgajBNT0gBzTcAm6pIxUN6X329kdOf6gdSvZGPTqki7J7dPZYWkbvrEEYFRf-wDRcMH7PKcQ9uKC_pqkdqFiqv0NQdcy4AAuTaz/s320/Honegger+portrait1940.jpg" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8RBtHfbxPP83CMw4-MeaN-PcQ277_0udLO3zhXXQTGPro37J6d-8NceCpo_pD03VzcQUE7jJFM6_S3tDU5LxUpjctpIw161jVNLMtycdkESvlYcJRh2Ha1o5uI2IqZ0dxE6qSy8ohRMOA/s1600-h/Ernest+Bour+ann%C3%A9es+70.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8RBtHfbxPP83CMw4-MeaN-PcQ277_0udLO3zhXXQTGPro37J6d-8NceCpo_pD03VzcQUE7jJFM6_S3tDU5LxUpjctpIw161jVNLMtycdkESvlYcJRh2Ha1o5uI2IqZ0dxE6qSy8ohRMOA/s200/Ernest+Bour+ann%C3%A9es+70.jpg" title="Ernest Bour dans les années 70" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX0jWaKM1DzvNsVHsOwHZhxQPwbXLFZen1RaOm90Y3CfXjAJFBRaAiWp75BcvLiYF9zoax2hLJTdExOGLxs2mqvOkSupgW_z_ihWHPwlTpiGil7EUpp3cmLj3LXqG6YakHSf2zALVx4RrW/s1600-h/H2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX0jWaKM1DzvNsVHsOwHZhxQPwbXLFZen1RaOm90Y3CfXjAJFBRaAiWp75BcvLiYF9zoax2hLJTdExOGLxs2mqvOkSupgW_z_ihWHPwlTpiGil7EUpp3cmLj3LXqG6YakHSf2zALVx4RrW/s200/H2.jpg" /></a>Cette version est celle enregistrée par Ernest Bour, à la tête de l'Orchestre du Südwestfunk de Baden-Baden, en février 1956.<br />
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L'illustration en haut de la page,<br />
"Un coin de ciel couleur espoir", a été peinte spécialement pour ce billet par Fabrice Sergent.<br />
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<a href="http://www.mediafire.com/file/vyyyzmny0w5/Honegger%20Symphonie%202%20Bour%20mp3.zip">La symphonie pour cordes en mp3</a></div>
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<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.mediafire.com/?cc2kae9mnisx3qo">La symphonie pour cordes en flac</a></div>Discobolehttp://www.blogger.com/profile/10093025720315485894noreply@blogger.com19tag:blogger.com,1999:blog-1456920517555559678.post-76353450372222987162009-11-22T20:00:00.005+01:002009-11-23T01:30:04.985+01:00Les loups, de Jacques Dufilho<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6hsh5l8rmvM2UNJbRBZgYC_TyqaSpPZPeNKC_HL9feHFBaz6JoLyl7JqoiFLhOzUozhVFGH5YhmLdhBc7PwyM_0NkedGjOBBtInnNZflx_bEmPKxCM7WwlKOluvywIhB16S-EqVHgdUil/s1600/loup-Buffon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6hsh5l8rmvM2UNJbRBZgYC_TyqaSpPZPeNKC_HL9feHFBaz6JoLyl7JqoiFLhOzUozhVFGH5YhmLdhBc7PwyM_0NkedGjOBBtInnNZflx_bEmPKxCM7WwlKOluvywIhB16S-EqVHgdUil/s320/loup-Buffon.jpg" /></a><br />
</div><br />
<div style="text-align: justify;"><br />
Des loups, une cane, des paysans, non, nous ne sommes pas dans une adaptation de Pierre et le loup, ni chez La Fontaine ou Perrault, mais dans un sketch de cet auteur-interprète méconnu. Comme dans "<a href="http://lesparolesgelees.blogspot.com/2009/03/le-discours.html">le discours</a>", il y a une référence à Prévert, mais plus parodique. Et le texte est aussi délirant sous son apparence de récit d'un paysan du XIX<span style="font-size: xx-small;">ème</span> siècle. <br />
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<div style="text-align: center;"><a href="http://www.mediafire.com/file/fwnhzjy3eo0/Les%20loups%20.mp3">Les loups </a><br />
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<div style="text-align: left;"><br />
Le début du <a href="http://www.ina.fr/video/I07163567/jacques-dufilho-les-loups.fr.html">sketch </a>filmé, gratuit, et entier, payant, se trouve sur le site de l'INA.<br />
</div></div></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEvIjgKaxP6QFlhjSsNHs_WUoggMmqbXTS_bisGa_bXHW-w9Ku5mMpokzEnyHhjLXOSshyOJh1CXE5j-zLL8aQ_nN9ZSWSDwwJ0aFr6FP-QcZzNHb1Zld477YaBLVIIj2q6PWIoXhEUR2c/s1600/Loup+squelette+Buffon.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEvIjgKaxP6QFlhjSsNHs_WUoggMmqbXTS_bisGa_bXHW-w9Ku5mMpokzEnyHhjLXOSshyOJh1CXE5j-zLL8aQ_nN9ZSWSDwwJ0aFr6FP-QcZzNHb1Zld477YaBLVIIj2q6PWIoXhEUR2c/s320/Loup+squelette+Buffon.jpg" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirEgPM2vN1xhp52DHzXaBJQuL77JcOub42efG7jPesUnGJNZENesQYjjVMe4iKZjZqrPuFF5C6BYE0J8woWfTlayOiqlbrvcr09BP2bu-pbGjKDvtu4OdhQbo-Rne08q4QpvU4JWmcjA7W/s1600/vlcsnap-2009-11-21-18h01m15s184.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirEgPM2vN1xhp52DHzXaBJQuL77JcOub42efG7jPesUnGJNZENesQYjjVMe4iKZjZqrPuFF5C6BYE0J8woWfTlayOiqlbrvcr09BP2bu-pbGjKDvtu4OdhQbo-Rne08q4QpvU4JWmcjA7W/s200/vlcsnap-2009-11-21-18h01m15s184.png" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjki8f8xKds_l3chlJqewwH1v1SuIUbMLFcEGvuDeP7EzelnzfZVky08dZ56S5JIVKQGbwJb4X-MeiJck1nhJVA42Lc6wryPD2CEzc68zM842tIGJq0iOXBOM4ij9vM1Rt8qq1BU8lHO1me/s1600/vlcsnap-2009-11-21-17h59m54s0.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjki8f8xKds_l3chlJqewwH1v1SuIUbMLFcEGvuDeP7EzelnzfZVky08dZ56S5JIVKQGbwJb4X-MeiJck1nhJVA42Lc6wryPD2CEzc68zM842tIGJq0iOXBOM4ij9vM1Rt8qq1BU8lHO1me/s200/vlcsnap-2009-11-21-17h59m54s0.png" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1GGu7KdoMAFpLBw3LH4hhlzY0MLI0Kz-DHYIyJq6YgKa9XXXss878ctQ6iOD3CDXYFeLIYxlWzjgW5whnZhibs3BQs5TaloaflwRL2vaBWhvqfOsG_z4v75R1Fu0WL-snEur4ZeHeyL1u/s1600/vlcsnap-2009-11-21-17h58m05s21.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1GGu7KdoMAFpLBw3LH4hhlzY0MLI0Kz-DHYIyJq6YgKa9XXXss878ctQ6iOD3CDXYFeLIYxlWzjgW5whnZhibs3BQs5TaloaflwRL2vaBWhvqfOsG_z4v75R1Fu0WL-snEur4ZeHeyL1u/s200/vlcsnap-2009-11-21-17h58m05s21.png" /></a><br />
</div>Discobolehttp://www.blogger.com/profile/10093025720315485894noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1456920517555559678.post-84028097653259058682009-11-17T09:19:00.005+01:002009-11-17T19:24:44.405+01:00Michel Portal, côté jazz, dans trois formations en 1984 et 1994<br><br /><br><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFYhyyEBuFlGDOeGazPgJE8c6fB6WlA__yi2K_EciV4V5mVfmd76K5tB1XzVQ62K5MeUqQEmCIMgTkXX-oTyjJgt6cw10s2ywvHlvLhvHMO9qYiBy2_NJl-As_3IH_tCSzXiYpPokxcYGz/s1600/Portal+au+bandon%C3%A9on.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 20px 20px 0pt; cursor: pointer; width: 269px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFYhyyEBuFlGDOeGazPgJE8c6fB6WlA__yi2K_EciV4V5mVfmd76K5tB1XzVQ62K5MeUqQEmCIMgTkXX-oTyjJgt6cw10s2ywvHlvLhvHMO9qYiBy2_NJl-As_3IH_tCSzXiYpPokxcYGz/s400/Portal+au+bandon%C3%A9on.jpg" title="Portal au bandonéon" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5405129875358461602" border="0" /></a><br />Neuf mois que ce blog existe, et Michel Portal n'y figure pas encore. C'est incompréhensible.<br />Je tiens les musiciens, compositeurs ou interprètes, pour des demi-dieux. Portal est compositeur, interprète, improvisateur. Vous imaginez son statut....<br />Clarinettiste dans la musique classique, de Mozart à la création, saxophoniste et bandonéoniste dans le jazz, multi-instrumentiste dans l'improvisation.<br />Les musiciens de jazz en France, dès le début des années 60, au contact des musiciens de free jazz américains exilés, se sont lancés à fond dans l'invention du free, sans référence aux standards.<br />En 1984, les belles années du free sont passées, Portal qui n'a eu que brièvement des groupes (qui peut me donner la composition du Michel Portal Unit? Il faudrait préciser le jour et l'heure...), rassemble quelques musiciens pour jouer avec eux, soit de vieux compagnons de toutes les luttes, soit des jeunes.<br /><br />Comme toujours, il joue ses propres standards, les thèmes qu'il a composés, avec une grande part d'improvisation collective.<br />Transmis par France Musique, voici des extraits de trois concerts donnés dans trois festivals avec trois groupes différents en 1984 et en 1994.<br /><br /><a href="http://www.mediafire.com/file/vzx2z2dhjvh/Portal Jazz 1984 et 1994 mp3.zip">Portal 1984 et 1994, en mp3</a><br /><br /><a href="http://www.mediafire.com/file/dygmkzjzjhm/Portal Jazz Angouleme juin 84 flac.zip">Portal au festival d'Angouleme juin 84 flac</a><br /><br /><a href="http://www.mediafire.com/file/miiuefm1zbm/Portal Jazz Nancy 12 octobre 94 flac.zip">Portal au festival de Nancy 12 octobre 94 flac</a><br /><br /><a href="http://www.mediafire.com/file/xzzzlmmhozf/Portal Rituel africain 1984 et James 94 flac.zip">Portal Rituel africain 1984 et James 94 flac</a><br /><br /><a href="http://www.mediafire.com/file/ymojgukajto/Portal Nancy Ottavia 12 10 94.flac">Portal Nancy Ottavia 12 10 94 flac</a><br /><br /><a href="http://www.mediafire.com/file/ywt034zzqzz/Portal Nancy Pastor 12 10 94.flac">Portal Nancy Pastor 12 10 94 flac</a><br /><br />Il y a des erreurs dans les labellés des fichiers, les titres, formations et locations ci-dessous font foi, désolé.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1E0xAhpm5zQD4igOfsASfpNk0BGM-PSp3_wTGuujW0IY1G3TSdxXIi_VANeikpuHrRyqAMpbOxqTRG6h5YzqHNr75gXkkjLMYjJLEBtujX124akxmrnNXOx1YUDYddA55lbrvNO3jkt52/s1600/Portal+jazz.jpg"><img style="float: left; margin: 20pt 20px 20px 20pt; cursor: pointer; width: 400px; height: 334px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1E0xAhpm5zQD4igOfsASfpNk0BGM-PSp3_wTGuujW0IY1G3TSdxXIi_VANeikpuHrRyqAMpbOxqTRG6h5YzqHNr75gXkkjLMYjJLEBtujX124akxmrnNXOx1YUDYddA55lbrvNO3jkt52/s400/Portal+jazz.jpg" title="dos d'un CD possible" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5405129879381434322" border="0" /></a>Discobolehttp://www.blogger.com/profile/10093025720315485894noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-1456920517555559678.post-82914519756143716162009-10-27T11:12:00.004+01:002014-11-18T00:47:36.195+01:00La première sonate pour piano de Charles Ives<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDQb_KxbdHC9IwZ2epyvYeJApztxc_DTWEEWaqW3nGDunWMNtDxyS-JMIqydj5xNuPHMuUs1Sl0U4K1FazsFQn4V8-LVQMFmLPAGIouAMNOFg4sinzFx2GExoYQ8iMpxZCVMGnU1A1YfAo/s1600-h/D%C3%A9coration+festive.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDQb_KxbdHC9IwZ2epyvYeJApztxc_DTWEEWaqW3nGDunWMNtDxyS-JMIqydj5xNuPHMuUs1Sl0U4K1FazsFQn4V8-LVQMFmLPAGIouAMNOFg4sinzFx2GExoYQ8iMpxZCVMGnU1A1YfAo/s400/D%C3%A9coration+festive.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5396970643195127106" style="cursor: pointer; display: block; height: 265px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" title="La fête à Barcelone, photo de Muriel Pérez" /></a><br />
Il y a un grand homme qui vit dans ce pays - un compositeur.<br />
Il a résolu le problème de savoir comment se préserver soi-même et apprendre.<br />
Il répond à la négligence par le mépris.<br />
Il n'est pas obligé d'accepter la louange ou le blâme.<br />
Il s'appelle Ives.<br />
<br />
Schönberg a écrit ce petit poème, et l'a gardé dans un tiroir.<br />
<br />
Ah! Non! C'est un peu court, Arnold!<br />
On peut dire sur Charlie bien d'autres choses encor.<br />
<br />
Il y a dans le Connecticut, dans le Connecticut,<br />
Un homme qui a écrit avant moi des séries de douze sons,<br />
De la musique polytonale et polyrythmique avant Stravinsky et consorts,<br />
Qui a inventé des accords qui ne sont pas dans mon Traité d'Harmonie, des clusters!,<br />
Qu'on fait avec l'avant bras posé sur un clavier, ou même à l'orchestre!,<br />
Qui a fait des collages sans intention de parodie,<br />
Qui est même sorti du système bien tempéré en écrivant pour quart de ton,<br />
Qui n'a pas harmonisé savamment des chants populaires mais les a intégrés dans une musique savante.<br />
Un musicien chez qui musique vivante ne veut pas dire jouée par de vrais instrumentistes et non par un diamant dans un sillon de laque ou de vinyle, mais un organisme qui naît, se développe, crie, grouille, part dans tous les sens, s'affirme, puis ralentit et s'éteint.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsDUeOuVJINR8I9d-BPRzfH3EgaAwMFL-HEqvXfxNeXwFmA0wk7ofSNEA5xyKVS79wh9Xf94w2SAK5b8ltHTONxa1lxeI-7Gz_b4_PUcqw56zTI4LVyf_jfiZSvYevUKYBCOuQiFsVh4JK/s1600-h/14_127.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsDUeOuVJINR8I9d-BPRzfH3EgaAwMFL-HEqvXfxNeXwFmA0wk7ofSNEA5xyKVS79wh9Xf94w2SAK5b8ltHTONxa1lxeI-7Gz_b4_PUcqw56zTI4LVyf_jfiZSvYevUKYBCOuQiFsVh4JK/s400/14_127.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5397219688297690626" style="cursor: pointer; float: left; height: 300px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 218px;" title="Charles Ives, en 1909" /></a><br />
La vie selon Charlie, immédiatement reconnaissable.<br />
Pas besoin d'être né aux États Unis au XIXème siècle, pas besoin d'avoir chanté avec le chœur de garçons dans l'église de Danbury, Connecticut, les hymnes qui prolifèrent dans ses œuvres.<br />
Pas besoin d'avoir repris les airs patriotiques et les airs à la mode que l'on jouait au kiosque de Danbury, Connecticut, sous la baguette de son père, George.<br />
Pas besoin d'avoir dansé sur des ragtimes pour les entendre au milieu du brouhaha de la rue au delà de Central Park, la nuit.<br />
Pas besoin, non, la vie de l'Amérique du début du dernier siècle dans la stylisation de Charles Edward Ives se reconnaît comme vie tout court.<br />
<br />
<br />
<br />
La première <a href="http://www.musicweb-international.com/Ives/RR_Piano_Sonata_1.htm">sonate</a><br />
pour piano <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCSi8enIrRRTR6WmffajhY8zTwVEK11oFQXoqHUrWgXMPYynqZKUNUMlOw-qmUVhNkCPhxnaILcyKLkoywUg4NuVRmpgnEjUuu7aVnU2nwhQwhoqBslEAI3OL1vtBQAWAEBRIPjUtdrP0X/s1600-h/Ives+Sonate1.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCSi8enIrRRTR6WmffajhY8zTwVEK11oFQXoqHUrWgXMPYynqZKUNUMlOw-qmUVhNkCPhxnaILcyKLkoywUg4NuVRmpgnEjUuu7aVnU2nwhQwhoqBslEAI3OL1vtBQAWAEBRIPjUtdrP0X/s320/Ives+Sonate1.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5397218537561324994" style="cursor: pointer; float: right; height: 320px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 279px;" title="Une page du manuscrit de la sonate. Les éditeurs ne rigolent pas" /></a>(de deux) est comme beaucoup d'œuvres un assemblage de parties composées sur plusieurs années, et retravaillées plus tard. La base du premier mouvement est une pièce pour orgue de 1897, le reste s'étale entre 1901 et 1917.<br />
<br />
Sur le manuscrit Ives a écrit :<br />
<br />
« De quoi s'agit-il?<br />
Essentiellement de la vie en plein air des fermiers du Connecticut des années (18)80-90.<br />
Impressions, souvenirs, réflexions des paysans de la campagne du Connecticut.<br />
Le père de Fred était très excité et a hurlé quand son fils a frappé un joli coup et l’école a gagné le match de baseball.<br />
Mais tante Sarah fredonnait toujours la chanson « Où est mon fils le voyageur ? » après que Fred et John aient quitté la maison pour travailler à Bridgeport.<br />
Il y avait habituellement de la tristesse<br />
mais pas aux bals de campagne, avec leurs gigues, sauts et danses irlandaises, surtout les nuits d’hiver.<br />
L’été, les hymnes étaient chantés à l’extérieur.<br />
Les gens chantaient (comme Ole Black Joe) – et le Bethel Band (pas redoublés, marches)<br />
Et les gens aimaient dire les choses comme ils avaient envie, et faire les choses comme ils le voulaient, à leur manière à eux.<br />
Et les vieux, il y avait des sentiments et de la ferveur spirituelle! »<br />
<br />
Ives résume ensuite les ambiances : « La famille ensemble dans le premier et le dernier mouvement, dans les ragtimes: le garçon au loin semant l’avoine, et l’anxiété des parents dans le mouvement central ».<br />
<br />
De la musique à programme, donc... si on veut. La photographie en haut de ce billet (Barcelone 2008, Muriel Pérez) exprime cette animation joyeuse que j'entends dans cette sonate malgré le sombre résumé fourni par l'auteur.<br />
<br />
La sonate, en 5 mouvements, a été créée à New York le 17 février 1949 par William Masselos. Quarante ans après sa complétion. Normal pour Ives. Qui n'a jamais su l'admiration que lui portait son collègue, même si le Viennois admire ici son attitude.<br />
Ives avait en effet un avantage sur Schönberg, qui ne savait rien faire d'autre que de la musique. Il avait fondé une compagnie d'assurance prospère. "Père pensait qu'un homme pouvait garder son intérêt pour la musique plus fort, plus propre, plus grand et plus libre, s'il n'essayait pas d'en vivre. S'il a une femme et des enfants qu'il aime, comment peut-il laisser ses enfants mourir de faim sur ses dissonances? Répondez si vous pouvez!".<br />
<br />
Un critique notait à la création: « Il y a là de la musique pour 6 sonates! ». Un autre y voyait l'influence de Dada...<br />
<br />
La sonate, divisée par ma faute en quatre morceaux au lieu de cinq, interprétée par <a href="http://www.noel-lee.com/index.htm">Noël Lee</a>, pianiste américain vivant en France, se trouve ici, dans un enregistrement des années 70:<br />
<br />
<a href="http://www.mediafire.com/file/gyywzjdgztu/Charles%20Ives%20Premi%C3%83%C2%A8re%20sonate%20mp3.zip">Charles Ives Première sonate Noel Lee (mp3)</a><br />
<br />
<a href="http://www.mediafire.com/file/ymin52ot3gf/Ives%20Sonate%20n%C2%B01%20%28N%20Lee%29%201.flac">Charles Ives Première sonate Noel Lee (flac) Premier mouvement</a><br />
<br />
<a href="https://www.mediafire.com/?6506trm5nrcic6a">Charles Ives Première sonate Noel Lee (flac) Deuxième mouvement</a><br />
<br />
<a href="http://www.mediafire.com/file/jljttefjj2n/Ives%20Sonate%20n%C2%B01%20%28N%20Lee%29%203.flac">Charles Ives Première sonate Noel Lee (flac) Troisième mouvement</a><br />
<a href="http://www.mediafire.com/file/qyxdzm0lzym/Ives%20Sonate%20n%C2%B01%20%28N%20Lee%29%204.flac"><br />Charles Ives Première sonate Noel Lee (flac) Quatrième mouvement</a>Discobolehttp://www.blogger.com/profile/10093025720315485894noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-1456920517555559678.post-89949399055041892502009-10-05T12:07:00.003+02:002009-10-06T19:37:42.108+02:00Mare nostrum, de Mauricio Kagel<br><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-46TL3jFLXTt0iePSpg0s_VITRzhR5ZxWu1sEdM1gay3xVeEHKngFiqTaT5WZWVMXVof5snPI-X406FtTXiCCm-sfNRCdG89t2DsE11QgTiLOWq7cPiKwzi3WmZ-wurX9ImVQ88t2FyEx/s1600-h/KAGELjeune2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 270px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-46TL3jFLXTt0iePSpg0s_VITRzhR5ZxWu1sEdM1gay3xVeEHKngFiqTaT5WZWVMXVof5snPI-X406FtTXiCCm-sfNRCdG89t2DsE11QgTiLOWq7cPiKwzi3WmZ-wurX9ImVQ88t2FyEx/s400/KAGELjeune2.jpg" title="Kagel à 20 ans, photo originale de Grete Stern, la grande photographe allemande devenue argentine" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5387686231452703266" border="0" /></a><br />Voici un an que l'auteur de la "Passion selon saint Bach" a rejoint le saint patron des musiciens. Cioran ne disait-il pas: "S'il y a quelqu'un qui doit tout à Bach, c'est bien Dieu"?<br />Né en Argentine un soir de Noël de parents russes récemment émigrés, il a mis sa fertile imagination au service du spectacle de la musique. La musique en tant que spectacle, le théâtre de la musique qui se fait. Et le théâtre où l'on chante.<br />"Mare Nostrum" appartient à cette dernière catégorie. Créé en 1975, ce théâtre musical est sous titré: "Découverte, pacification et conversion de la Méditerranée par une tribu amazonienne".<br />Comme pour toutes ses œuvres, <a href="http://www.mauricio-kagel.com/">Kagel</a>, qui a étudié la littérature avec entr'autres Borges, ("Mare nostrum" est l'une de ses douze œuvres à avoir un titre latin), participé à la fondation de la cinémathèque de Buenos Aires, étudié plusieurs instruments, en a écrit le texte, la musique, assuré la mise en scène, et dirigé l'exécution.<br />"Mare nostrum", "notre mer", c'est ainsi que ces impérialistes de Romains appelaient leur mer intérieure, au fur et à mesure de leur conquête de ses rivages.<br />Kagel a toujours mis son immense humour à démonter les codes des spectacles musicaux de la tradition occidentale, l'opéra, surtout, mais aussi le rôle du chef d'orchestre, l'héritage des siècles, et même l'utilisation de la musique par les politiques (le Tribun, à venir!). Les années 70 étaient propices aux remises en cause et "Mare nostrum" s'intéresse à la colonisation de l'Amérique latine. En la retournant.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC8o96Gjwhkp5SeFcRETKFuYWaN_TZgcemGoLBcxUmA1V_GXvlENMslAV77Szqpcg_6BAAaUn3MY36Pg0zgVzls4RFrg1oDxFTefFLy4RZhMjc8fDAJzph4n5PqFY46joiBakjYvN4zSW4/s1600-h/MKz.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 280px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC8o96Gjwhkp5SeFcRETKFuYWaN_TZgcemGoLBcxUmA1V_GXvlENMslAV77Szqpcg_6BAAaUn3MY36Pg0zgVzls4RFrg1oDxFTefFLy4RZhMjc8fDAJzph4n5PqFY46joiBakjYvN4zSW4/s400/MKz.jpg" title="Salut Martin" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5387686219561370594" border="0" /></a><br />Lors de la création française, Maurice Fleuret, le critique du Nouvel Observateur, défenseur de la création musicale, écrivait ceci:<i><br /></i> <p><i>Maître désormais dans l’art du degré second, du détour, de la déviation et de la distance, il peut enfin aborder maintenant le théâtre de récit, sans craindre d’avoir à sacrifier la substance proprement musicale. « Mare Nostrum », créé il y a quelques semaines à Berlin et repris au musée Galliera par le festival d’Automne à Paris, raconte de manière strictement linéaire « la découverte, la pacification et la conversion de la Méditerranée par une tribu d’Amazonie ». Six instrumentistes entourent un grand bassin rempli d’eau qui reproduit les contours de la Méditerranée. A chaque extrémité, le baryton (John Bröcheler), bon sauvage, cruel et naïf, du nouveau continent, et la haute-contre (John Patrick Thomas), héritier plus ou moins dégénéré des traditions portugaises, espagnoles, françaises, italiennes, grecques, turques et levantines. Un dialogue presque continu, parlé ou chanté, dans la savoureuse traduction de Maryse Eloy, va accumuler citations, allusions, associations, permutations et contrepèteries en un délire verbal hautement contrôlé mais toujours naturel. De l’humour le plus subtil au gag le plus brutal, cette parodie d’épopée coloniale à l’envers est jalonnée d’intermèdes et de commentaires musicaux poétiques ou franchement désopilants comme, par exemple, cette manipulation délicieusement irrespectueuse de la « Marche turque » de Mozart, éblouissant exercice de style entre tous. Et tout s’achèvera par le strip-tease intégral de la haute-contre qui devient femme arabe voilée, jetée dans l’eau du bassin pour être poignardée par l’aveugle conquérant. Les religions, les cultures, les gouvernements et même les formes les plus discrètes d'impérialisme et de répression sont égratignés ici avec un merveilleux raffinement de cruauté. Mais aucune idéologie précise n’émerge du massacre. Et l’on sort de ce spectacle, à la fois sophistiqué et populaire, comme d’un atroce cauchemar de découragement. Le désespoir de Kafka habite le rire grinçant de Kagel.</i></p> La version ici est celle du Festival d'Avignon, 1976, avec les mêmes interprètes, noter le jeu de mots vers la fin sur "se kaglamenter", le nom de Kagel étant proche du verbe Klagen, se lamenter, en allemand (celui de "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen", la <a href="http://www.bach-cantatas.com/BWV12.htm">cantate BWV 12</a> de Bach).<br />La retransmission radiophonique était commentée en direct, je n'ai pas pu faire grand chose.<br /><br /><a href="http://www.mediafire.com/file/5oznonhtmmn/Kagel Mare Nostrum Avignon 1976.flac">Mare nostrum, en flac</a><br /><br /><a href="http://www.mediafire.com/file/dqwtimjdmdd/Kagel Mare Nostrum Avignon 1976.mp3">Mare nostrum en mp3</a><br /><br>Discobolehttp://www.blogger.com/profile/10093025720315485894noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-1456920517555559678.post-76403789441430851752009-09-27T08:25:00.008+02:002009-09-28T22:40:53.471+02:00Communiqué<br><br />Pour les réfractaires au format flac, <a href="http://lesparolesgelees.blogspot.com/2009/04/ladagio-et-rondo-k-617-pour-armonica-de.html">l'adagio et rondo K 617</a> est désormais aussi disponible en mp3.<br />La version mp3 du <a href="http://lesparolesgelees.blogspot.com/2009/04/le-quatuor-de-roussel-par-le-quatuor_09.html">quatuor de Roussel</a> (1957, enregistré pour la radio par le quatuor Pascal) a été remplacée par une <a href="http://www.mediafire.com/file/mmnny3klmtz/Roussel%20Quatuor%20Q%20Pascal%20radio%201957.mp3">version mp3 de meilleure qualité</a>, et un <a href="http://www.mediafire.com/file/nzmxadeuljl/Roussel%20Quatuor%20Q%20Pascal%20radio%201957.flac">fichier flac</a> a été ajouté. Rappelons que la plupart des logiciels de gravure peuvent graver les fichiers flac sans les convertir au préalable. Vous pouvez donc graver les fichiers téléchargés et en faire un CD jouable aussi bien dans la voiture qu'au salon....<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKvSbGXL6c26FL1jaVhbRpT3O-V_0urXys3fhwR9Ls-cHA3kFg6Tz0fQK8aKQm6yW0zhGPxDWWPkv_uoiANJ1TT-e_MoH4UWvIUvGBXQnxiZRJ3RSjJo_q8ZO-T7tdunfhjtkNGhNP7UWb/s1600-h/Le+bon+choix+1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 230px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKvSbGXL6c26FL1jaVhbRpT3O-V_0urXys3fhwR9Ls-cHA3kFg6Tz0fQK8aKQm6yW0zhGPxDWWPkv_uoiANJ1TT-e_MoH4UWvIUvGBXQnxiZRJ3RSjJo_q8ZO-T7tdunfhjtkNGhNP7UWb/s400/Le+bon+choix+1.jpg" title="Faites le bon choix!" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5386073782257382210" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-style:italic;">Pour comprendre ce que vient faire ici cette illustration, il est nécessaire de l'agrandir en cliquant dessus, de manière à lire les inscriptions sur les portières.</span>Discobolehttp://www.blogger.com/profile/10093025720315485894noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1456920517555559678.post-3399462181542700552009-08-28T18:22:00.008+02:002009-08-28T20:22:31.003+02:00Fernand Raynaud: "Les œufs pas cassés" & "Deux croissants"<br><br>En vingt ans de carrière, cet humoriste mort à 46 ans a réussi à faire passer dans le langage courant un legs d'expressions dont il est sans doute déjà oublié qu'il en est l'auteur.<br />L'après-guerre a été riche en humoristes, les salles de spectacles et les cabarets leur offrant suffisamment d'occasions de se produire en scène.<br />Fernand Raynaud, c'est un comique traditionnel, comique troupier, lui qui avait 13 ans en 39, au début de sa carrière, puis comique d'observation dans ses sketches sur la vie de famille ou à l'usine, souvent des dialogues, avec une chute. Peu de problèmes sociaux, un reflet indirect des Trente Glorieuses, quand le chômage n'existait pas et que le Parti communiste existait.<br />Un monde disparu. Qui ferait rire de nos jours avec ces sketches?<br />Pourtant....<br />Les œufs pas cassés.... Je me demande si les crémiers vendaient vraiment des œufs cassés.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy3vfx_dnO8KUUC8HnGsztYhaLOkji2_DLx6UHe-a-76V3T3k2IOp-uKGGnlqECK-Q6l7gHn6VY85wN7lo-m44_eSyc2pTlY43y4do625PkOvtCAeZbtTplISpvNCWeKAKE6Y8v57gtFIG/s1600-h/F+Raynaud.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 388px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy3vfx_dnO8KUUC8HnGsztYhaLOkji2_DLx6UHe-a-76V3T3k2IOp-uKGGnlqECK-Q6l7gHn6VY85wN7lo-m44_eSyc2pTlY43y4do625PkOvtCAeZbtTplISpvNCWeKAKE6Y8v57gtFIG/s400/F+Raynaud.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5375075808311576658" border="0" /></a><br /><a href="http://www.blogger.com/%22Les%20%C3%85%C2%93ufs%20pas%20cass%C3%83%C2%A9s%22%20&%20%22Deux%20croissants%22">"Les œufs pas cassés" & "Deux croissants" en flac</a><br /><br /><a href="http://www.mediafire.com/file/cmnzyv12bde/Fernand%20Raynaud%202%20croissants%20&%20les%20oeufs%20pas%20cass%C3%83%C2%A9s.mp3">"Les œufs pas cassés" & "Deux croissants" en mp3</a>Discobolehttp://www.blogger.com/profile/10093025720315485894noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-1456920517555559678.post-28400883808489551192009-08-08T09:21:00.016+02:002009-09-05T02:45:57.885+02:00Le Capriccio de Stravinsky par Carlos Roque Alsina et Ernest Bour<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbLlwb7BkjrDDw6sn1poMKT9QQ5UEuw4RQEB31jBYMfPlDYujEi9hgvsujQAbswpNjTWVEWSILJzubGaZFrV_S_WMEHK6rudVAZjkDBV1rg1Kq5kwKAriqA-nOzT_9w62K7QnV_b3GBbaw/s1600-h/Ils+disent+que+le+diable+est+dans+les+d%C3%A9tails.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 480px; height: 324px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbLlwb7BkjrDDw6sn1poMKT9QQ5UEuw4RQEB31jBYMfPlDYujEi9hgvsujQAbswpNjTWVEWSILJzubGaZFrV_S_WMEHK6rudVAZjkDBV1rg1Kq5kwKAriqA-nOzT_9w62K7QnV_b3GBbaw/s400/Ils+disent+que+le+diable+est+dans+les+d%C3%A9tails.JPG" title="'ils disent que le diable est dans les détails' de François Brasdefer " id="BLOGGER_PHOTO_ID_5372002386038766450" border="0" /></a><br />Avec une femme, quatre enfants, et une maîtresse à nourrir, sans compter des goûts de luxe, Igor Stravinsky était toujours à court d'argent. Installé sur la Côte d'Azur dans les années vingt, il avait donc entrepris d'ajouter aux revenus du compositeur, d'abord ceux du chef d'orchestre, puis ceux du pianiste.<br />Sans aller toutefois jusqu'à imiter la pratique du XVIII<sup>ème</sup> siècle, quand Mozart dirigeait ses concertos du piano.<br />Il commença par transcrire pour piano mécanique (le Pleyela de la maison Pleyel) les ballets qui avaient fait sa gloire. <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi07IMEZr0BnZFoa04g61MesNejrga_az8uW4tqFZjz2yc4Jy-_t6iIXn0bz6yxEo8B3_T5QlbCQZ3_IqJYe8NeEejNAguDG2Yde3QJjAf2W5lnAHQiYYgCwAd4NT9muyPoxSS7X5dYbFz0/s1600-h/annonce+pleyela.jpg"><img style="margin: 20px 20px 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 240px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi07IMEZr0BnZFoa04g61MesNejrga_az8uW4tqFZjz2yc4Jy-_t6iIXn0bz6yxEo8B3_T5QlbCQZ3_IqJYe8NeEejNAguDG2Yde3QJjAf2W5lnAHQiYYgCwAd4NT9muyPoxSS7X5dYbFz0/s320/annonce+pleyela.jpg" title="Annonce pour les enregistrements Pleyela" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5371997736056269794" border="10" /></a><br />Bon pianiste lui-même, il en enregistra certains sur les rouleaux perforés, soucieux d'utiliser toujours la technologie de pointe pour laisser une référence d'interprétation de son œuvre. Cependant, ces rouleaux ne sont pas ceux des pianos mécaniques de western, qui jouent tous seuls à la première bagarre de saloon, ils nécessitent l'intervention humaine, pour le rubato, les nuances, la dynamique.<br />Dès que l'enregistrement électrique remplaça l'enregistrement acoustique (celui où tous les musiciens jouent devant un grand cornet), Stravinsky signa un contrat avec <span style="font-style: italic;">"la grande Compagnie du Gramophone Columbia, pour enregistrer exclusivement mon œuvre, tant comme pianiste que comme chef, année après année. Ce travail m'intéressa beaucoup, car, beaucoup mieux qu'avec les rouleaux perforés, j'étais à même d'exprimer toutes mes intentions avec une réelle exactitude. En conséquence, ces disques, techniquement excellents, ont l'importance de documents qui peuvent servir de guides à tous les exécutants de ma musique. Malheureusement, très peu de chefs en profitent."</span><br />Curieusement, il a continué à tenir ce discours au fil de ses ré-enregistrements des mêmes œuvres, au fur et à mesure de l'évolution de la technique, jusqu'à son intégrale en stéréo des années 60, un demi-siècle après la création de ses grands ballets d'avant 14.<br />Le chef d'orchestre Koussevitzky lui ayant suggéré de créer lui-même son concerto pour piano et instruments à vents de 1925, Stravinsky se remit donc au piano, pratiquant avec délices les études de Czerny. Jouer avec un orchestre n'est en effet pas la même chose qu'enregistrer en studio des bandes de piano mécanique...<br />Malgré le trac, il semble avoir pris du plaisir à tourner en Europe et aux Etats-Unis, avec les chefs les plus célèbres pour l'accompagner.<br /><span style="font-style: italic;">"J'ai travaillé à mon Capriccio tout l'été (1929, à Echarvines, en Savoie) et l'ai terminé à la fin Septembre. Je l'ai joué pour la première fois le 6 Décembre à un concert de l'Orchestre Symphonique de Paris, sous la direction d'Ansermet. On m'avait si souvent demandé toutes ces dernières années de jouer mon concerto pour piano et instruments à vents (ce que j'avais fait une bonne quarantaine de fois), que je pensais qu'il était temps de donner au public une autre œuvre pour piano et orchestre.</span> (Trop aimable, Maitre!)<span style="font-style: italic;"><br />C'est pourquoi j'écrivis un autre concerto, que j'ai appelé Capriccio, car il me semblait que ce nom convenait le mieux au caractère de la musique. J'avais à l'esprit la définition de Praetorius, qui en faisait un synonyme de fantaisie, c'est-à-dire une forme libre faite de passages instrumentaux fugués. Cette forme me permettait de développer ma musique par juxtaposition d'épisodes variés se faisant suite et de par leur propre nature donnant à la pièce cet aspect de caprice qui lui donne son nom"</span>.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM4_fTC6kykhfN7duvWE7ctJ_tP5kqI4NlfyDFqAj6ZTuvI1fYOOIIxwI8qPZML0I25tr7q4ew-Rr6wdsW6zHg860_knv4WTb5jvALvv5RbCUjpGt9CJlptliJDz0Wr4bR57-UPARpK90v/s1600-h/Stravinsky-23sept.jpg"><img style="margin: 20px 20px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 272px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM4_fTC6kykhfN7duvWE7ctJ_tP5kqI4NlfyDFqAj6ZTuvI1fYOOIIxwI8qPZML0I25tr7q4ew-Rr6wdsW6zHg860_knv4WTb5jvALvv5RbCUjpGt9CJlptliJDz0Wr4bR57-UPARpK90v/s400/Stravinsky-23sept.jpg" title="Stravinsky en 1930" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5371999917546799650" border="0" /></a><br />Le retour au classicisme amorcé depuis quelques années déjà, ce concerto se place sous le double parrainage de Carl Maria von Weber et de Jean Sébastien Bach. Le romantisme et le baroque allemands. Rien de classique au sens de style musical.<br />Weber, que Stravinsky avait connu d'abord par le Freischutz, (dirigé à Prague par Alexander von Zemlinsky, le beau-frère de Schönberg) et qu'il admirait fort, connaissant toute son œuvre pianistique, et dont il disait que les sonates l'avaient envoûté pendant l'écriture du Capriccio, allant jusqu'à lui fournir, outre le titre, une formule rythmique particulière. Bach, pour l'atmosphère que donnent les bois surtout dans le second mouvement, et les canons un peu partout. Le staccato bien détaché de certains passages, sans pédale, pourrait aussi bien être joué au clavecin.<br />Stravinsky enregistra avec Ansermet et l'orchestre Straram le <a href="http://www.amazon.fr/Stravinski-Compositeur-pianiste-dorchestre-Andante/dp/B00008V6VQ/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=music&qid=1250763013&sr=8-1">Capriccio </a>dès l'année suivante.<br />Ici, c'est une version de concert, le 12 novembre 1975, Ernest Bour dirige l'Orchestre Philharmonique de Radio France et accompagne Carlos Roque <a href="http://lesparolesgelees.blogspot.com/2009/04/ladagio-et-rondo-k-617-pour-armonica-de.html">Alsina</a>.<br /><br /><br /><a href="http://www.mediafire.com/file/zd4uyjjugz4/Stravinsky%20Capriccio%20-%20Bour%20Alsina%20OPRF%2012%20nov%201975%20%201.flac">I. Presto </a><br /><a href="http://www.mediafire.com/file/y3mtttdzoho/Stravinsky%20Capriccio%20-%20Bour%20Alsina%20OPRF%2012%20nov%201975%20%202.flac">II. Andante Rapsodico </a><br /><a href="http://www.mediafire.com/file/eqmgzdzmvzc/Stravinsky%20Capriccio%20-%20Bour%20Alsina%20OPRF%2012%20nov%201975%20%203.flac">III. Allegro Capriccioso </a><br /><br /><a href="http://www.mediafire.com/file/0tl0zyz0otw/Stravinsky%20Capriccio%20mp3.zip">Le Capriccio en mp3</a><br /><br /><span style="font-family:georgia;">L'illustration est une gouache exécutée spécialement pour ce billet par un artiste de 20 ans, François <a href="http://unepraxis.blogspot.com/">Brasdefer</a>.<br />Elle s'intitule "Ils disent que le diable est dans les détails".<br /><br /><br /></span>Discobolehttp://www.blogger.com/profile/10093025720315485894noreply@blogger.com1